Détails de l'œuvre
- Technique : Aluminium Sans Socle
- Dimensions : Longueur : 22in, Hauteur : 22in, Profondeur : 6,3in
À propos de l'oeuvre
Voici ma 4ème œuvre, cette sculpture frappante ouvre une série intitulée "Cancer de la
vie". Cette œuvre, à la fois saisissante et perturbante, met en scène le visage d’un
homme dont le regard inexistant symbolise la perte d’âme et de direction de l’humanité.
L’aluminium fondu, qui enveloppe partiellement ce visage humain, devient une métaphore viscérale du "cancer" que représente l'humanité pour la vie sur Terre, soulignant notre tendance à l'autodestruction.…
Cette fusion de matières crée une impression d’étrangeté, de décomposition partielle, comme un casque désintégré couvrant le visage. Les formes irrégulières et les textures brutales rappellent la noirceur et la capacité d’autodestruction qui sommeillent
en chacun de nous, exacerbées dans certaines situations par notre propre comportement.
"Humanity’s Collapse" n'est pas seulement une sculpture ; c'est une puissante réflexion
sur notre existence et notre impact sur le monde.
vie". Cette œuvre, à la fois saisissante et perturbante, met en scène le visage d’un
homme dont le regard inexistant symbolise la perte d’âme et de direction de l’humanité.
L’aluminium fondu, qui enveloppe partiellement ce visage humain, devient une métaphore viscérale du "cancer" que représente l'humanité pour la vie sur Terre, soulignant notre tendance à l'autodestruction.…
Cette fusion de matières crée une impression d’étrangeté, de décomposition partielle, comme un casque désintégré couvrant le visage. Les formes irrégulières et les textures brutales rappellent la noirceur et la capacité d’autodestruction qui sommeillent
en chacun de nous, exacerbées dans certaines situations par notre propre comportement.
"Humanity’s Collapse" n'est pas seulement une sculpture ; c'est une puissante réflexion
sur notre existence et notre impact sur le monde.
Valentin Saccard
France
Références
- Travaille sur commande
Valentin Saccard, sculpteur à l'âme et la passion d'un enfant, utilise principalement l'aluminium, qu'il fond lui-même, et du bois mort pour ses œuvres. Son style se nourrit des contrastes - ying et yang, noir et blanc, bois et métal - qui ressuscitent la beauté de la nature. Respectueux de la vie, il sublime la tragédie écologique en évoquant l’irrévérence de l’homme envers la nature dans ses créations, inspirant ainsi réflexion et philosophie.