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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
51,2x38,6in
À propos de l'oeuvre
Cette étude évocatrice de la tendresse se concentre sur le pouvoir expressif des mains, nos principaux outils pour toucher et ressentir le monde. Dans cette œuvre, je capture un instant précis où le corps physique rencontre l'invisible. Profondément ancrée dans mon expérience de l'art performance, cette œuvre cherche à traduire la tension d'un geste vivant en une méditation visuelle durable. La peinture explore l'essence d'un toucher qui ne trouve… aucune surface, révélant la beauté profonde cachée dans nos moments les plus vulnérables. Exécutée avec une précision réaliste, elle tire sa force de la subtilité du geste et de l'intensité du regard, équilibrées par une palette minimaliste de bleus profonds et de tons lumineux.
Par une technique raffinée et de subtiles variations de tons, l'œuvre transcende la simple étude de la figure humaine ; elle est le portrait d'un sentiment : celui du lien, du souvenir et du poids silencieux de l'instant présent. Elle invite le spectateur à explorer le seuil entre son sanctuaire intérieur et le monde extérieur.
« Dans mes œuvres je m'intéresse à la recherche des espaces à présence humaine; Je recherche des situations qui révèlent une double réalité, l'ambiguïté. »
Yaryna Shumska est une artiste multidisciplinaire dont le travail fait le lien entre la performance et la peinture abstraite, créant ce qu'elle appelle une « archive d'action ». Artiste ukrainienne primée, ses œuvres ont été largement exposées en Ukraine, ainsi qu'en Pologne, en France, en Espagne et aux États-Unis. Son parcours artistique est véritablement international, de la Semaine internationale de la performance de Venise et de Tokyo à Bangkok, Barcelone et Arctic Action au Svalbard. Une place importante dans sa pratique est occupée par la peinture abstraite de la période 2008-2020, qui a servi de base à son exploration de la toile comme espace d'« habitation » de l'action. Dans ces œuvres, la couleur et la texture ne fonctionnent pas seulement comme des éléments visuels, mais comme des vecteurs de rythme et d'énergie internes. Ces toiles ont jeté les bases de sa pratique actuelle, où la peinture se transforme en une empreinte directe de la présence physique.
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