Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – Textuur is een fundamenteel element in de kunst en transformeert een tweedimensionaal oppervlak in een tastbare ervaring. Het kan een bron van diepe inspiratie zijn en de materialiteit, geschiedenis en de viscerale aanwezigheid van het kunstwerk symboliseren. De psychologische connotatie van textuur wordt vaak gekoppeld aan de primaire menselijke behoefte om de echte wereld aan te raken en ermee in contact te komen, wat een gevoel van authenticiteit en aarding creëert. Vanaf 1950 zetten kunstenaars textuur op de voorgrond. Jean Dubuffets Matières (matte) schilderijen en zijn Art Brut verkenden ruwe, aardse, impasto oppervlakken en vierden de rauwe, ongekunstelde expressiviteit van materiaal. Alberto Burri's Sacchi (zakken) serie (jaren 50) verwerkte jute zakken, stiksels en verschroeide stof, en transformeerde op dezelfde manier basismaterialen tot krachtige, getextureerde composities. Een wereldberoemde kunstenaar in de fotografie, Aaron Siskind, wiens werk sterk gericht is op textuur, is zijn werk. Zijn abstracte foto's, zoals Tear Sheet 14 (1958), transformeren afbladderende verf, verweerde muren en stedelijk afval tot krachtige, vlakke composities waarin de textuur zelf het onderwerp wordt en de oppervlaktekwaliteiten van tijd en verval worden benadrukt. Textuur overstijgt zo de techniek en wordt een cruciaal onderdeel van betekenis, waardoor kijkers worden uitgedaagd om kunst fysiek te ervaren, niet alleen visueel.