Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – De blijvende aantrekkingskracht van de citroen in de kunst komt voort uit zijn unieke dualiteit: zijn levendige, zonovergoten gele kleur en zijn scherpe, zure smaak. Deze inherente spanning maakt de vrucht tot een rijk symbool, vaak geassocieerd met zowel vitaliteit, luxe (als een ooit exotische import) als de bitterzoete aard van het leven. De opname ervan in stillevens ging vaak gepaard met een "vanitas"-waarschuwing over de vluchtigheid van plezier. Na 1950 bleven kunstenaars geïnspireerd door de grafische kwaliteiten en het symbolische potentieel ervan. Popart-meester Roy Lichtenstein pakte het thema aan in zijn kenmerkende Ben-Day-stippenstijl, met name in werken zoals Stilleven met citroen en glas (1974). Conceptueel kunstenaar en beeldhouwer Donald Sultan gebruikte de gedurfde vorm en contrasterende kleuren van de vrucht in werken zoals Black Lemons, March 21 1985 (1985). Voor fotografie bieden de textuur en het kleurcontrast van het onderwerp eindeloze mogelijkheden; Een wereldberoemd voorbeeld is het invloedrijke werk [Stilleven met citroen en peer] (ca. 1929) van de Bauhaus-fotograaf Florence Henri, dat dateert van vóór 1950. In haar werk speelt ze met spiegels met de realiteit en de weerspiegeling, wat de krachtige visuele impact van fruit in alle media aantoont.