Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – Het thema geel is een visueel opvallende keuze en symboliseert vreugde, optimisme, intellect en energie. Psychologisch gezien is het de meest stimulerende kleur, vaak geassocieerd met geluk en spontaniteit, maar historisch gezien symboliseerde het ook voorzichtigheid, ziekte of bedrog. Geel is in de kunstgeschiedenis veelvuldig gebruikt, vooral in de 20e eeuw. Na 1950 werd de kleur een focus voor abstractie en minimalisme. Abstract expressionist Mark Rothko gebruikte diepe geeltinten in zijn colorfield schilderijen, zoals nr. 5/nr. 22 (1950), om transcendente emoties op te roepen. Minimalist Ellsworth Kelly concentreerde zich op de puurheid van de tint in monochrome werken zoals Yellow Panel (1955). Fotograaf William Eggleston is wereldberoemd om zijn baanbrekende kleurenwerk, waarin verzadigd geel vaak de boventoon voert in zijn composities, zoals in zijn iconische foto Untitled (Car and Bicycles in Garage), Memphis, TN [From Dust Bells 2] (1970). Deze afbeelding gebruikt de intensiteit van de kleur om een alledaagse scène een opvallende emotionele en visuele kracht te geven. Deze kunstenaars laten zien hoe geel zowel kan functioneren als drager van diepe emotionele resonantie als onderwerp van formele studie. Deze collectie onderzoekt de dubbele aard van geel als energiebron en als gebied van conceptueel onderzoek.