Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – Andy Warhol staat bekend als het ultieme orakel van massamedia, consumentisme en de commercialisering van beroemdheden, en vormt een onuitputtelijke mythe voor hedendaagse kunstenaars. Symbolisch gezien vertegenwoordigt zijn imago – gedefinieerd door zijn zilveren pruik en koele afstandelijkheid – de vervaging van de grens tussen beeldende kunst en commerciële productie, terwijl het de kijker psychologisch confronteert met concepten als oppervlakkigheid, herhaling en de zoektocht naar identiteit in een hypergemedieerde wereld. Sinds 1950 beschouwen kunstenaars Warhol niet alleen als een meester, maar ook als een cultureel icoon om te ontleden. Jean-Michel Basquiat ging rechtstreeks de dialoog aan met de persoonlijkheid van zijn mentor in samenwerkingsprojecten zoals Dos Cabezas (1982), waarin hij hun psychologische dynamiek vastlegde. Later bracht de hedendaagse meester Takashi Murakami een eerbetoon aan zijn platte, consumentistische filosofie met Homage to Warhol (2009). In de fotografie legde de wereldberoemde Richard Avedon het kwetsbare vlees achter het pop-pantser vast in zijn indringende portret Andy Warhol, artist, New York City (1969). Deze selectie laat zien hoe hedendaagse kunstenaars de diepgaande, afstandelijke blik van Warhol blijven weerspiegelen.