Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – De jachthaven – het rijk van havens, pieren en zeehavens – is een krachtig thema voor kunstenaars. Het symboliseert handel, transitie en de drempel tussen land en reis. Het legt de psychologische spanning tussen aankomst en vertrek vast en biedt rijke contrasten tussen door de mens gemaakte structuren en natuurlijke krachten. Het is intrinsiek verbonden met ideeën over menselijke industrie, wereldwijde verbondenheid en de melancholie van de scheiding. Historisch gezien is het genre van de zeegezichten of -schilderijen constant gebleven. Na 1950 bleven kunstenaars de jachthaven bekijken door nieuwe, vaak industriële lenzen. Gerhard Richters vroege werken, zoals Zeilboot (1969), gebruiken dit motief vaak om vervaging, herinnering en abstractie te verkennen. De beroemde fotorealist Richard Estes legde de reflecties en complexe geometrie van boten en havengebouwen vast in hypergedetailleerde schilderijen, zoals in zijn serie Voyages. Een wereldberoemde fotograaf die dit thema meesterlijk heeft aangepakt, is Andreas Gursky. Zijn grootschalige, high-definition foto's, zoals Salerno (1990), transformeren de uitgestrekte, georganiseerde chaos van moderne havens tot uitgestrekte, abstracte composities, die verwijzen naar wereldwijde logistiek en hypermoderniteit. Deze collectie onderzoekt de blijvende aantrekkingskracht van de waterkant als een plek van zowel immense stilte als onophoudelijke menselijke activiteit.