Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – De auto, veel meer dan alleen vervoer, is een krachtige muze in de moderne kunst en belichaamt snelheid, vrijheid, status en de krachtige versnelling van de 20e eeuw. Psychologisch vertegenwoordigt hij het ego, macht en een gecontroleerde grens tussen het individu en de buitenwereld, vaak geassocieerd met een gevoel van ontsnapping of moderne isolatie. Het gestroomlijnde ontwerp en de agressieve bruikbaarheid maken het een kinetische sculptuur, die vele artistieke stromingen aanspreekt. Het thema kreeg bekendheid vanaf het futurisme, maar de meest ingrijpende ontwikkeling vond plaats na 1950. In de popart werd de auto een icoon van massacultuur en consumentisme, beroemd verkend door Andy Warhol in zijn series als Car Crash (1963), die de glanzende façade van het object vervormde tot een symbool van tragedie en mediaverzadiging. De auto verschijnt ook prominent in schilderijen en sculpturen van kunstenaars zoals James Rosenquist. Wat fotografie betreft, legde de wereldberoemde Robert Frank de intieme relatie tussen Amerikanen en hun auto's vast in zijn baanbrekende werk The Americans (1958), waarbij hij de autoruit gebruikte als kader voor het hedendaagse leven en desillusie. Deze selectie onderzoekt hoe de auto dient als medium voor deze complexe verhalen, van mechanische schoonheid tot diepgaand sociaal commentaar.