Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – Het thema van De Muur is een fundamenteel architectonisch en psychologisch motief dat scheiding, bescherming, opsluiting, begrenzing en herinnering symboliseert. Het vertegenwoordigt de ontmoetingsplek tussen publieke en private ruimte, vaak met de psychologische last van emotionele barrières of maatschappelijke scheiding. In de kunstgeschiedenis is de muur al sinds de oudheid een actief canvas, maar na 1950 werd het een centraal onderwerp en vorm. De Berlijnse Muur in het bijzonder inspireerde werken die politieke verdeeldheid weerspiegelden. Conceptuele en minimalistische kunstenaars gebruikten de structuur en het oppervlak van de muur direct; Sol LeWitts Wall Drawings zijn bijvoorbeeld tijdelijke muurschilderingen die direct op de architectuur werden aangebracht. Het album The Wall (1979) van Pink Floyd verstevigde de culturele symboliek van emotionele isolatie van het motief. De wereldberoemde fotograaf Henri Cartier-Bresson legde talloze menselijke drama's vast die zich tegen muren afspeelden en gebruikte hun grimmige geometrie als podium voor zijn beslissende momenten. Hoewel zijn werk niet strikt van na 1950 is, is zijn invloed blijvend. Later verkennen hedendaagse kunstenaars zoals Doris Salcedo de muur als een plek van collectief trauma en stilte, met name in haar installatie Shibboleth (2007) in de Tate Modern, die een enorme scheur in de vloer van de galerie vormde.