Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 70,9x47,2in
Over dit kunstwerk
Horizonstudie I onderzoekt de horizon als een serene overgang tussen diepte en licht. Verticaal georiënteerd en opgebouwd uit transparante lagen, ontwikkelt het werk geleidelijke blauwe en lichte vlakken die doen denken aan afstand, water of lucht, zonder een specifiek landschap af te beelden.
De kleurvlakken vloeien naadloos in elkaar over, waardoor de horizon minder een lijn en meer een sfeervolle ruimte wordt. Donkere, dichtere zones in het… onderste gedeelte grenzen aan lichte, open ruimtes erboven, waardoor een evenwicht ontstaat tussen zwaarte en lichtheid.
Dit resulteert in een ingetogen, contemplatief werk over uitgestrektheid, rust en de geleidelijke verschuiving van ruimte en waarneming.
De kleurvlakken vloeien naadloos in elkaar over, waardoor de horizon minder een lijn en meer een sfeervolle ruimte wordt. Donkere, dichtere zones in het… onderste gedeelte grenzen aan lichte, open ruimtes erboven, waardoor een evenwicht ontstaat tussen zwaarte en lichtheid.
Dit resulteert in een ingetogen, contemplatief werk over uitgestrektheid, rust en de geleidelijke verschuiving van ruimte en waarneming.
Beata Honert
Duitsland
Referenties
- Werken in opdracht
Geboren in Polen en opgegroeid in Duitsland, is mijn artistieke reis gekenmerkt door nieuwsgierigheid, beweging en culturele diversiteit. Vijf jaar in Amerika hebben mijn perspectief op de wereld op een blijvende manier verbreed – indrukken die mijn werk tot op de dag van vandaag beïnvloeden.
In mijn atelier vlakbij Osnabrück vertaal ik emoties, ontmoetingen en herinneringen naar abstracte schilderijen. Ik werk met acryl- en olieverf, waarbij ik lagen aanbreng, details reduceer en een open dialoog laat ontstaan tussen het kunstwerk en de kijker.
Mijn kunst is een uitnodiging om even stil te staan, te voelen en te ontdekken – want wat op het doek begint, mag voortleven in de kijker.
In mijn atelier vlakbij Osnabrück vertaal ik emoties, ontmoetingen en herinneringen naar abstracte schilderijen. Ik werk met acryl- en olieverf, waarbij ik lagen aanbreng, details reduceer en een open dialoog laat ontstaan tussen het kunstwerk en de kijker.
Mijn kunst is een uitnodiging om even stil te staan, te voelen en te ontdekken – want wat op het doek begint, mag voortleven in de kijker.