Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Bernard Simunovic
"The Eighth Note" is een fascinerende abstracte compositie waarin organische vormen samenkomen met intense emotionele spanning. Het bovenste gedeelte wordt gedomineerd door twee menselijke handen – een mannelijke, een vrouwelijke. Hun silhouetten zijn vloeiend en biomorf, ze reiken naar elkaar zonder elkaar aan te raken. Deze minuscule, elektrische leegte tussen de vingertoppen wordt de "achtste noot": een stille vibratie van pure mogelijkheden die…
alleen bestaat in de ruimte ertussen.
Hieronder versmelten abstracte fragmenten van muziekinstrumenten naadloos met de menselijke vormen. De vloeiende lijnen van een cello of viool verstrengelen zich met de lichamen, alsof muziek een integraal onderdeel van hun biologie is. Het harmonieuze kleurenpalet van aardse oker, gebrande sienna en warme rode tinten contrasteert met diepzwart en waterig blauw, wat het gevoel van vloeiende transformatie versterkt. "The Eighth Note" viert het moment vóór de voltooiing – de oneindige resonantie van verlangen en de geboorte van iets onuitsprekelijks uit de simpele daad van ontmoeting.
Hieronder versmelten abstracte fragmenten van muziekinstrumenten naadloos met de menselijke vormen. De vloeiende lijnen van een cello of viool verstrengelen zich met de lichamen, alsof muziek een integraal onderdeel van hun biologie is. Het harmonieuze kleurenpalet van aardse oker, gebrande sienna en warme rode tinten contrasteert met diepzwart en waterig blauw, wat het gevoel van vloeiende transformatie versterkt. "The Eighth Note" viert het moment vóór de voltooiing – de oneindige resonantie van verlangen en de geboorte van iets onuitsprekelijks uit de simpele daad van ontmoeting.
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 36,2x49,2in
Bernard Simunovic
Duitsland
« Op de laatste avond van ons leven wordt ons gevraagd naar liefde. »
Bernard Šimunović werkt met de lijn – niet omdat hij ervoor gekozen heeft, maar omdat die er altijd al was.
Zijn werkwijze is niet geworteld in theorie, maar in ambacht. Lang voor zijn academische opleiding wist hij al dat het punt een precieze, onherroepelijke handeling was – vastgelegd in materiaal, een verplichting jegens wat niet vergeten mag worden. Na zijn studie in Sarajevo, die in 1992 door de oorlog werd onderbroken, en de voortzetting ervan in Bielefeld, ontwikkelde zijn werk zich via surrealistische olieverfschilderijen en figuratieve reductie tot uiteindelijk Relationele Lijnen.
In Relational Lines is de figuur niet verdwenen. Hij is relatie geworden. Twee lijnen die elkaar naderen, aanraken, missen. Wat zichtbaar wordt, is niet het lichaam, maar wat ontstaat en blijft bestaan tussen twee mensen.
Werken uit de collecties van Akademie Schloss Solitude Stuttgart, ZiF Universität Bielefeld en The Hong Kong Jockey Club. Pers: Capital, Manager Magazin, FOCUS, Stern, ICON, Vogue, IDEAT.
Zijn werkwijze is niet geworteld in theorie, maar in ambacht. Lang voor zijn academische opleiding wist hij al dat het punt een precieze, onherroepelijke handeling was – vastgelegd in materiaal, een verplichting jegens wat niet vergeten mag worden. Na zijn studie in Sarajevo, die in 1992 door de oorlog werd onderbroken, en de voortzetting ervan in Bielefeld, ontwikkelde zijn werk zich via surrealistische olieverfschilderijen en figuratieve reductie tot uiteindelijk Relationele Lijnen.
In Relational Lines is de figuur niet verdwenen. Hij is relatie geworden. Twee lijnen die elkaar naderen, aanraken, missen. Wat zichtbaar wordt, is niet het lichaam, maar wat ontstaat en blijft bestaan tussen twee mensen.
Werken uit de collecties van Akademie Schloss Solitude Stuttgart, ZiF Universität Bielefeld en The Hong Kong Jockey Club. Pers: Capital, Manager Magazin, FOCUS, Stern, ICON, Vogue, IDEAT.
Referenties
- Gerenomeerde kunstenaars
- Internationale Aanwezigheid
- Residentie Deelnemer
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Verkocht