Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 35,4x35,4in
Over dit kunstwerk
Caotika is ontstaan uit mijn fysieke herinnering aan het zeilen op de open zee, waar schilderen ophoudt een simpel decor te zijn en mijn innerlijke gemoedstoestand wordt.
In dit werk staat het zeil symbool voor een fragiele maar veerkrachtige aanwezigheid te midden van de instabiliteit van de zee: ik probeer de storm niet te beheersen, maar juist zijn kracht te omarmen om er een koers van te maken.
Het is de plek waar de wind bewustzijn wordt… en mijn reis verdergaat.
In dit werk staat het zeil symbool voor een fragiele maar veerkrachtige aanwezigheid te midden van de instabiliteit van de zee: ik probeer de storm niet te beheersen, maar juist zijn kracht te omarmen om er een koers van te maken.
Het is de plek waar de wind bewustzijn wordt… en mijn reis verdergaat.
Camillo Buccella
Italië
Referenties
- Werken in opdracht
Camillo Buccella (1965) woont en werkt in Abruzzo. Met een gedegen opleiding in de geesteswetenschappen en grafische kunsten, en een achtergrond in reclame en uitgeverij, geeft hij momenteel les in het openbaar onderwijs. Na een belangrijke onderzoeksfase gericht op digitale schilderkunst en visuele experimenten, heeft zijn werk een beslissende evolutie doorgemaakt richting de fysieke dimensie van canvas en gemengde technieken.
In deze fase van zijn onderzoek weerspiegelen zijn nieuwe werken de diepgaande ervaring van diepzeevaart: de route, de wind en de oceaan zijn geen decoratieve elementen, maar innerlijke omstandigheden en metaforen van het bestaan. In de Oceanica-serie maakt het beeld plaats voor materie, pigment en gelaagde gebaren. Het picturale oppervlak, bewerkt door middel van lagen en wrijving, absorbeert het gewicht en de wrijving van de reis. De zeereis transformeert zo in een poëtische zoektocht naar kennis, uithoudingsvermogen en de voortdurende transformatie van het zelf.
In deze fase van zijn onderzoek weerspiegelen zijn nieuwe werken de diepgaande ervaring van diepzeevaart: de route, de wind en de oceaan zijn geen decoratieve elementen, maar innerlijke omstandigheden en metaforen van het bestaan. In de Oceanica-serie maakt het beeld plaats voor materie, pigment en gelaagde gebaren. Het picturale oppervlak, bewerkt door middel van lagen en wrijving, absorbeert het gewicht en de wrijving van de reis. De zeereis transformeert zo in een poëtische zoektocht naar kennis, uithoudingsvermogen en de voortdurende transformatie van het zelf.