Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 39,4x61in
Over dit kunstwerk
Olieverf op doek 100 x 155 cm
Het kunstwerk is op de achterkant gesigneerd en er wordt een certificaat van echtheid verstrekt.
Dan's werken verbeelden meestal een alternatieve perceptie van de werkelijkheid die mogelijk is door de gestandaardiseerde perceptie van de omgeving los te laten.
Zodra tijd, ruimte, sociale en culturele normen anders worden dan grenzen, zijn de mogelijkheden onbegrensd en kan het creatieve denken ons bevrijden… in een vrijheid waarop we niet de moed hadden om op te hopen.
Hij past hetzelfde concept toe op zijn proces en probeert het resultaat van het per ongeluk laten vallen of een vrije gebaarvinger of penseelinterventie te gebruiken als een wil van een vooraf gedefinieerde chaos die wordt gebruikt als voorwendsel voor nieuwe lagen en details van de compositie.
De afbeeldingen die hij als referentie gebruikt, zijn collages van verschillende uit hun context afkomstige beelduitsnijdingen die zijn gevonden in archieven, sociale media of zelfs zeefdrukken van film- of televisieproducties.
Het kunstwerk is op de achterkant gesigneerd en er wordt een certificaat van echtheid verstrekt.
Dan's werken verbeelden meestal een alternatieve perceptie van de werkelijkheid die mogelijk is door de gestandaardiseerde perceptie van de omgeving los te laten.
Zodra tijd, ruimte, sociale en culturele normen anders worden dan grenzen, zijn de mogelijkheden onbegrensd en kan het creatieve denken ons bevrijden… in een vrijheid waarop we niet de moed hadden om op te hopen.
Hij past hetzelfde concept toe op zijn proces en probeert het resultaat van het per ongeluk laten vallen of een vrije gebaarvinger of penseelinterventie te gebruiken als een wil van een vooraf gedefinieerde chaos die wordt gebruikt als voorwendsel voor nieuwe lagen en details van de compositie.
De afbeeldingen die hij als referentie gebruikt, zijn collages van verschillende uit hun context afkomstige beelduitsnijdingen die zijn gevonden in archieven, sociale media of zelfs zeefdrukken van film- of televisieproducties.
Dan Laurentiu Arcus
België
Referenties
- Werken in opdracht
« Mijn artistieke verkenning ontwikkelt zich in twee met elkaar verweven richtingen. De psychologische impact van het beeld en de technische middelen om een emotionele reactie te bereiken, waarbij verschillende media worden gemanipuleerd met een verscheidenheid aan hulpmiddelen en de willekeurige resultaten van spontane gebaren vervolgens worden versterkt of gewist, gekrast of verspreid totdat ze zin beginnen te krijgen in een verhaal dat evolueert met de compositie zelf. »
Dan Arcus, geboren op 5 juni 1983, studeerde af aan de University of Art and Design van Cluj-Napoca in Roemenië, waar hij de opleiding decoratieve kunst volgde, gespecialiseerd in modeontwerp. Na enkele jaren actief te zijn geweest in de Roemeense modescene in Boekarest besloot hij zijn levenservaring te verrijken en verhuisde hij naar Brussel in België. Terwijl hij bezig was met de middelen om te overleven in een nieuwe samenleving en cultuur, realiseerde hij zich dat schilderen en tekenen al sinds zijn kindertijd alomtegenwoordig waren in zijn leven, dus besloot hij zich te concentreren op het verkennen van deze media en na verloop van tijd slaagde hij erin zijn eerste tentoonstelling in een kunstgalerie te boeken. Zijn werken maken nu deel uit van meer dan 150 privécollecties over de hele wereld.
Zijn werk evolueerde van statementportretten naar uitgewerkte figuratieve composities, waarbij de kijkers worden uitgenodigd om de gegeven realiteit in vraag te stellen en de informatie door hun eigen ervaring en sociale context te laten gaan. In het begin waren zijn werken voornamelijk pastel en houtskool op papier, waarbij kleur werd behandeld als een toevallige ingreep. Tegenwoordig ontwikkelt hij verschillende series in verschillende media, waaronder olie, acryl, pastel, houtskool, inkt en onderzoekt hij de interactie tussen deze media, waarbij de onverwachte resultaten worden gebruikt als voorwendsel voor een figuratieve of abstracte compositie.
Zijn werk evolueerde van statementportretten naar uitgewerkte figuratieve composities, waarbij de kijkers worden uitgenodigd om de gegeven realiteit in vraag te stellen en de informatie door hun eigen ervaring en sociale context te laten gaan. In het begin waren zijn werken voornamelijk pastel en houtskool op papier, waarbij kleur werd behandeld als een toevallige ingreep. Tegenwoordig ontwikkelt hij verschillende series in verschillende media, waaronder olie, acryl, pastel, houtskool, inkt en onderzoekt hij de interactie tussen deze media, waarbij de onverwachte resultaten worden gebruikt als voorwendsel voor een figuratieve of abstracte compositie.