Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Danelle Sabathier
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 48x36in
Over dit kunstwerk
Blue Void zakt de diepte in in plaats van te breken. Een donkere horizontale band comprimeert het midden en houdt het veld op zijn plaats terwijl gelaagde blauwtinten dieper worden in de schaduw. Subtiele rode onderbrekingen bewegen over het oppervlak en suggereren druk onder de stilte.
Sporen van eerdere toestanden blijven in het veld achter, waar momenten van intensiteit kortstondig opduiken alvorens terug te keren, als een stille, vastgehouden… toestand die niet volledig tot rust komt. Het schilderij behoudt spanning zonder ontlading. Variaties in textuur en glans blijven zichtbaar over het hele oppervlak.
Acrylverf op canvas, gesigneerd en klaar om op te hangen.
Sporen van eerdere toestanden blijven in het veld achter, waar momenten van intensiteit kortstondig opduiken alvorens terug te keren, als een stille, vastgehouden… toestand die niet volledig tot rust komt. Het schilderij behoudt spanning zonder ontlading. Variaties in textuur en glans blijven zichtbaar over het hele oppervlak.
Acrylverf op canvas, gesigneerd en klaar om op te hangen.
Danelle Sabathier
Verenigde Staten
Referenties
- Uitgelichte kunstenaar
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Danelle Sabathier is een hedendaagse abstracte schilderes die woont en werkt in Boulder, Colorado.
Ze begon haar studie in de beeldende kunst, waarna ze zich specialiseerde in internationale betrekkingen en elf jaar in Parijs woonde. Na haar terugkeer naar de Verenigde Staten stopte ze bijna twintig jaar met schilderen, voordat ze er met hernieuwde energie weer mee verderging.
Haar werk vloeit voort uit de overtuiging dat ingrijpende ervaringen ons blijvend veranderen. Door middel van gelaagde, middelgrote en grote acrylverfschilderijen onderzoekt ze de opbouw van spanning, momenten van breuk en wat daarvan overblijft. Werkend met verzadigde rode en diepblauwe tinten, brengt ze lagen verf aan, bedekt, onthult en verwijdert ze verf, waardoor elk schilderij de geschiedenis van zijn ontstaan behoudt en tegelijkertijd openstaat voor individuele ervaringen. Kleur functioneert zowel als emotie als structuur.
Het werk draait niet om het oplossen van problemen. Het draait om uithoudingsvermogen te midden van instabiliteit.
Haar schilderijen zijn voor mensen die door het leven getekend zijn en toch verder gaan.
Ze begon haar studie in de beeldende kunst, waarna ze zich specialiseerde in internationale betrekkingen en elf jaar in Parijs woonde. Na haar terugkeer naar de Verenigde Staten stopte ze bijna twintig jaar met schilderen, voordat ze er met hernieuwde energie weer mee verderging.
Haar werk vloeit voort uit de overtuiging dat ingrijpende ervaringen ons blijvend veranderen. Door middel van gelaagde, middelgrote en grote acrylverfschilderijen onderzoekt ze de opbouw van spanning, momenten van breuk en wat daarvan overblijft. Werkend met verzadigde rode en diepblauwe tinten, brengt ze lagen verf aan, bedekt, onthult en verwijdert ze verf, waardoor elk schilderij de geschiedenis van zijn ontstaan behoudt en tegelijkertijd openstaat voor individuele ervaringen. Kleur functioneert zowel als emotie als structuur.
Het werk draait niet om het oplossen van problemen. Het draait om uithoudingsvermogen te midden van instabiliteit.
Haar schilderijen zijn voor mensen die door het leven getekend zijn en toch verder gaan.