Koop met vertrouwen
Gratis verzending en retournering
Verzendkosten en douanekosten inbegrepen. 30 dagen gratis retourneren.
Certificaat van echtheid
Gesigneerd en bij elk kunstwerk inbegrepen.
Inlijsten
Make your artwork stand out
Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Ernesto Artig
Verenigd Koninkrijk
Selectie van artiesten
- Featured in gallery curations
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Ernesto Artig
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Potlood op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 39,4x39,4in
Over dit kunstwerk
Aansteken
Ernesto Artig
Gemengde techniek op canvas
100 × 100 cm
2025
Met Ignite zet ik het gesprek voort dat ik begon in Unravel – niet als tegenpool, maar als een echo in een ander register. Hier geeft de structuur niet toe; ze blijft stabiel en kanaliseert energie naar een geconcentreerd, gloeiend centrum.
Ik bouwde de compositie op ritmische diagonalen – gedisciplineerd, weloverwogen, een kader van orde. Maar in de kern zwelt de kleur… op en brandt. De vierkanten kantelen als verschuivende tektonische platen en zenden stralen gebroken licht uit. Voor mij is het gevoel niet dat ik me losbreek, maar dat ik kracht verzamel – energie die naar binnen wordt getrokken totdat ze niet anders kan dan naar buiten uitstralen.
Waar Unravel zich richt op loslaten, spreekt Ignite over ontsteking – de geladen stilte vóór beweging, de manier waarop druk potentieel wordt. Het gaat erom het vuur net lang genoeg vast te houden zodat het transformeert, vorm krijgt en de ruimte op zijn eigen tempo verlicht.
En het laat mij met een stille vraag achter:
Wat zou er nog meer onder het oppervlak kunnen schuilen?
Ernesto Artig
Gemengde techniek op canvas
100 × 100 cm
2025
Met Ignite zet ik het gesprek voort dat ik begon in Unravel – niet als tegenpool, maar als een echo in een ander register. Hier geeft de structuur niet toe; ze blijft stabiel en kanaliseert energie naar een geconcentreerd, gloeiend centrum.
Ik bouwde de compositie op ritmische diagonalen – gedisciplineerd, weloverwogen, een kader van orde. Maar in de kern zwelt de kleur… op en brandt. De vierkanten kantelen als verschuivende tektonische platen en zenden stralen gebroken licht uit. Voor mij is het gevoel niet dat ik me losbreek, maar dat ik kracht verzamel – energie die naar binnen wordt getrokken totdat ze niet anders kan dan naar buiten uitstralen.
Waar Unravel zich richt op loslaten, spreekt Ignite over ontsteking – de geladen stilte vóór beweging, de manier waarop druk potentieel wordt. Het gaat erom het vuur net lang genoeg vast te houden zodat het transformeert, vorm krijgt en de ruimte op zijn eigen tempo verlicht.
En het laat mij met een stille vraag achter:
Wat zou er nog meer onder het oppervlak kunnen schuilen?
Ernesto Artig
Verenigd Koninkrijk
Referenties
- Featured in gallery curations
Als abstract kunstenaar werk ik van binnenuit. Mijn proces is intuïtief, puur en geworteld in emotionele waarheid. Elk schilderij begint als een gesprek tussen delen van mezelf, tussen spanning en ontspanning, tussen wat zichtbaar is en wat gevoeld wordt. Ik gebruik mixed media om betekenis en textuur te creëren, waardoor elk werk zich organisch ontwikkelt totdat het een eigen stem heeft.
Ik verken de nuances van de menselijke ervaring door middel van gedurfde kleuren, dynamische penseelvoering en vloeiende vormen. Mijn schilderijen zijn erop gericht emotionele reacties op te roepen en introspectie te stimuleren. Werken onder een pseudoniem geeft me meer creatieve vrijheid en openheid in mijn werk, zonder beperkt te worden door verwachtingen of vooroordelen over mijn echte naam.
De kern van mijn werk is het streven naar authenticiteit. Elk werk is een spontane, persoonlijke uiting die mijn gedachten en gevoelens onthult. Ik kanaliseer de energie van het onderbewustzijn direct op het doek, zonder planning, omdat ik geloof dat dit essentieel is om mijn verbinding met de pure authenticiteit van het creatieve proces te behouden.
Mijn schilderijen proberen momenten van pure kracht te combineren met passages van contemplatieve rust, die de eb en vloed van de geleefde ervaring weerspiegelen. Deze wisselwerking is bedoeld om de kijker uit te nodigen om zich op een diep persoonlijk niveau met het werk te verbinden.
Technisch gezien gebruik ik een scala aan technieken, van dikke impasto tot vloeiende gebaren, om mijn abstracte vormen diepte en emotionele resonantie te geven.
Ik hoop dat mijn werk een betekenisvolle verbinding met de kijker creëert en hem of haar uitdaagt om zijn of haar eigen ervaringen en interpretaties op het doek te projecteren.
Maar voor mij houdt de kunstervaring niet op bij het doek. Daarom heb ik de Connecting Conditional Art Movement (CCAM) opgericht, die zich ten doel stelt authentieke menselijke banden te bevorderen, omdat ik geloof dat dit essentieel is voor het voeden van de menselijke conditie. Deze filosofie staat centraal in mijn artistieke praktijk, die streeft naar een empathische dialoog tussen kunstenaar en publiek.
Mijn doel is om werken te creëren die diep resoneren en direct tot het hart en de ziel spreken. Door deze spontane, authentieke verkenningen nodig ik anderen uit om binnen mijn schilderijen op reis te gaan naar zelfontdekking.
Ik verken de nuances van de menselijke ervaring door middel van gedurfde kleuren, dynamische penseelvoering en vloeiende vormen. Mijn schilderijen zijn erop gericht emotionele reacties op te roepen en introspectie te stimuleren. Werken onder een pseudoniem geeft me meer creatieve vrijheid en openheid in mijn werk, zonder beperkt te worden door verwachtingen of vooroordelen over mijn echte naam.
De kern van mijn werk is het streven naar authenticiteit. Elk werk is een spontane, persoonlijke uiting die mijn gedachten en gevoelens onthult. Ik kanaliseer de energie van het onderbewustzijn direct op het doek, zonder planning, omdat ik geloof dat dit essentieel is om mijn verbinding met de pure authenticiteit van het creatieve proces te behouden.
Mijn schilderijen proberen momenten van pure kracht te combineren met passages van contemplatieve rust, die de eb en vloed van de geleefde ervaring weerspiegelen. Deze wisselwerking is bedoeld om de kijker uit te nodigen om zich op een diep persoonlijk niveau met het werk te verbinden.
Technisch gezien gebruik ik een scala aan technieken, van dikke impasto tot vloeiende gebaren, om mijn abstracte vormen diepte en emotionele resonantie te geven.
Ik hoop dat mijn werk een betekenisvolle verbinding met de kijker creëert en hem of haar uitdaagt om zijn of haar eigen ervaringen en interpretaties op het doek te projecteren.
Maar voor mij houdt de kunstervaring niet op bij het doek. Daarom heb ik de Connecting Conditional Art Movement (CCAM) opgericht, die zich ten doel stelt authentieke menselijke banden te bevorderen, omdat ik geloof dat dit essentieel is voor het voeden van de menselijke conditie. Deze filosofie staat centraal in mijn artistieke praktijk, die streeft naar een empathische dialoog tussen kunstenaar en publiek.
Mijn doel is om werken te creëren die diep resoneren en direct tot het hart en de ziel spreken. Door deze spontane, authentieke verkenningen nodig ik anderen uit om binnen mijn schilderijen op reis te gaan naar zelfontdekking.
Ernesto Artig
Ignite
US$ 3.670
