Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Pen, Oost-Indische inkt op Papier
- Omlijsten : Omlijsten op aanvraag
- Afmetingen : 19,7x25,6in
Over dit kunstwerk
In dit werk speelt de kunstenaar met het idee van de gedomesticeerde natuur. Een jonge man, gekleed alsof hij door de stad loopt, loopt door een vreemd bos van planten die we niet kennen. Hij kijkt niet naar het landschap, hij kijkt naar zijn smartphone, zich niet bewust van zijn omgeving. Zo denkt ze dat we soms dingen doormaken, zonder op te letten, zonder het moment te waarderen. Het is een manier om ons te laten nadenken over het belang van het…
huidige moment, over de noodzaak om te stoppen en te kijken naar wat ons omringt en naar de mensen om ons heen.
Esther Miranda
Spanje
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Kunstbeurs Deelnemer
- Werken in opdracht
« Schoonheid werkt als licht door duisternis, het wijst ons de weg. Ik geloof in de ethische functie van esthetiek. »
Esther Miranda is een Spaanse kunstenaar, met een graad in filosofie, die schilderkunst heeft gestudeerd bij de leraar Jesus Rodriguez de la Torre. Sinds 2012 zijn zijn werken op grote schaal getoond in Duitsland, in solo- en groepstentoonstellingen, maar ook op enkele van de belangrijkste kunstbeurzen in Europa.
Zijn werk is opgebouwd uit series. De studie van de persoon vanuit verschillende perspectieven is altijd een van de terugkerende punten van zijn werk geweest. Zijn vermogen om het verborgene, de essentie, te laten verschijnen, geeft zijn figuren een verontrustende kracht. In al zijn werk wordt een spel gespeeld tussen figuratie en abstractie, waardoor vanuit een sterke en dynamische penseelstreek een illusie van de werkelijkheid ontstaat.
Zijn serie over de zee, die hij benadert vanuit een subjectieve verbinding, weet een universeel gevoel van beweging, helderheid en kracht over te brengen. Het werken aan dit onderwerp komt voort uit een ecologische gedachte: de noodzaak om voor onze zeeën te zorgen.
Zijn werk is opgebouwd uit series. De studie van de persoon vanuit verschillende perspectieven is altijd een van de terugkerende punten van zijn werk geweest. Zijn vermogen om het verborgene, de essentie, te laten verschijnen, geeft zijn figuren een verontrustende kracht. In al zijn werk wordt een spel gespeeld tussen figuratie en abstractie, waardoor vanuit een sterke en dynamische penseelstreek een illusie van de werkelijkheid ontstaat.
Zijn serie over de zee, die hij benadert vanuit een subjectieve verbinding, weet een universeel gevoel van beweging, helderheid en kracht over te brengen. Het werken aan dit onderwerp komt voort uit een ecologische gedachte: de noodzaak om voor onze zeeën te zorgen.