Historisch gezien waren tekeningen invloedrijk in de kunst omdat ze zowel een voorbereidende als een primaire vorm van kunstproductie waren. Tenslotte is tekenen een onwrikbaar medium dat kunstenaars in staat stelt om uitvindingen uit te werken, te experimenteren met benaderingen en beelden en concepten in hun geheel te realiseren.
Oorspronkelijk was de schets een onmisbaar hulpmiddel, niet alleen in de ateliers van meesters als Leonardo da Vinci en Michelangelo, die de tekening gebruikten als basis voor het creëren van hun grootschalige meesterwerken. Deze schetsen zijn van onschatbare waarde omdat ze laten zien hoe enkele van de beroemdste kunstwerken uit de geschiedenis zijn ontstaan en hoe verschillende stilistische trends zijn ontstaan.
Bovendien is de tekenkunst op zichzelf een prominente kunstvorm gebleven. Kunstenaars als Albrecht Dürer en Rembrandt maakten er een kunst van om zulke afdrukken te maken met een extreme hoeveelheid detail en emotie. In de kunst van de eenentwintigste eeuw blijft tekenen dus een spannende en veelzijdige strategie voor het weergeven van realisme en abstractie en is het een belangrijk aandachtsgebied in de kunstgeschiedenis.
Er zijn verschillende classificaties van tekeningen op basis van stijl, techniek en doel en ze stellen de kunstenaar allemaal in staat om zich op verschillende manieren uit te drukken.
- Lijntekening: Dit type is voornamelijk gebaseerd op het tekenen van lijnen die de vormen van de objecten omlijnen, vormen uitleggen en details beschrijven in zwart-wit. Contourlijnen worden gebruikt voor het maken van architecturale plannen, technische ontwerpen en emotionele schilderijen en tekeningen. Ze worden gewaardeerd om hun helderheid en nauwkeurigheid, zoals blijkt uit de kunst van Albrecht Dürer.
- Arcadische tekeningen: In deze tekeningen wordt arcering toegepast om de indruk te wekken van contouren, massa en het verschil tussen lichte en donkere gebieden. Verschillende texturen en gradaties worden gecreëerd met arceringen, kruisarceringen, stippelen en overvloeien. Kunstenaars als Leonardo da Vinci gebruikten arceringen om hun onderwerpen echt te laten lijken.
- Gebarentekenen: Losjes gedefinieerd en minder verfijnd dan contourtekenen, zijn gebarentekeningen snel en dynamisch, en kunnen door kunstenaars worden gebruikt als oefensessie of om de figuur in actie te observeren. Deze tekeningen worden meestal gemaakt met lichte streken die de illusie van beweging en vorm geven, wat kunstenaars helpt om de basisprincipes van goede illustraties van beweging te begrijpen.
Dit laat zien dat elk van de soorten tekeningen een unieke artistieke functie heeft, wat op zijn beurt de veelzijdigheid van het medium aantoont, evenals de betekenis ervan in de kunst en kunsttraining.
Er zijn nog veel meer kunstenaars die bekend staan om hun uitzonderlijke tekenvaardigheden en iconische werken die een grote impact hebben gehad:
- Degas staat bekend om zijn dynamische pastels en schetsen van ballerina's. Zijn werk getiteld 'Dancering Her Slipper' toont de lichtheid en vloeiendheid van ballet. Zijn werk getiteld 'Dancer Adjusting Her Slipper' toont de lichtheid en vloeibaarheid van ballet, wat zijn vaardigheid in het illustreren van beweging en het samenspel van licht en schaduw verder illustreert.
- Gustav Klimt is vooral bekend om zijn erotische en decoratieve schetsen, die kunnen worden beschouwd als studies voor zijn gedetailleerde grafische werken. Zijn tekening 'Studie voor 'De Kus' - is een voorbeeld van zijn preoccupatie met patroon en structuur die zowel de textuur van organische als geometrische vormen bevat.
- Egon Schiele, een leerling van Klimt, is beroemd om zijn expressieve en nogal grove werken die mensen afbeelden. Zijn werk, zoals Zittende vrouw met gebogen knie, toont een sterke expressiviteit met gedraaide vormen en intensiteit met primaire emotionele nadruk op het tekenen van menselijke zwakheid en seksualiteit met lijntekeningen.
Deze kunstenaars, met hun individuele technieken en respectieve technieken in het tekenen, hebben bijgedragen aan de vooruitgang van het tekenen op het gebied van individuele en artistieke expressie en vaardigheid.