Digitale kunst is een relatief jonge vorm van kunst waarbij digitale technologieën worden gebruikt als middel voor creatie of weergave. Deze vorm van kunst bestaat al sinds de jaren 1970 en heeft zich ontwikkeld tot vele vormen, waaronder digitale schilderijen, modellering en installatiekunst. Kunstenaars maken gebruik van technologieën zoals computers, tablets en softwareoplossingen om werken te maken die volledig digitaal zijn of gecombineerd worden met traditionele kunstvormen.
Het is een opmerkelijk vrije vorm en er zijn vrijwel eindeloze mogelijkheden om tot karakteristieke vormen, kleuren en oppervlakken te komen. Digitale kunst kan in beweging zijn, reageren en bewegingselementen bevatten die het onderscheiden van standaard kunst. Het heeft ook een generatie van nieuwe mediakunst en nieuwe kunstvormen geïntroduceerd zoals virtual reality kunst, netkunst en algoritmische kunst die de definities van kunst verder heeft uitgebreid.
Het gebruik van digitale technologie in de kunstwereld heeft de kunstomgeving enorm beïnvloed met nieuwe kunstvormen en definities, technieken en media. Nieuwe mediakunst heeft het maken van kunst toegankelijk gemaakt voor het grote publiek en vereist geen institutionele goedkeuring van kunstgaleries of kunstmusea. Technologische hulpmiddelen zoals digitale schildersoftware, 3D-modelleringshulpmiddelen en virtual reality-technologieën stellen kunstenaars in staat om ervaringen te creëren die voorheen onmogelijk waren, waardoor het rijk van de verbeelding wordt uitgebreid.
Bovendien heeft de introductie van internet en technologie de manier waarop kunst wordt geproduceerd, verkocht en geconsumeerd veranderd. Het heeft niet alleen de stijl en inhoud van het maken van kunst beïnvloed, maar ook de handel erin: digitale kunstwerken, vooral in de vorm van NFT's (Non-Fungible Tokens), worden voor aanzienlijke bedragen verkocht op veilingen. Met andere woorden, digitale technologie beïnvloedt niet alleen de aard van kunst, maar ook de productie, verzameling en ontvangst ervan.
Vandaag de dag is digitale kunst, dankzij de inspanningen van talloze getalenteerde kunstenaars, ontwikkeld en ontwikkeld als kunstcategorie. Beeple (Mike Winkelmann) is misschien wel een van de beroemdste digitale kunstenaars van dit moment, bekend om zijn werk in NFT's, met zijn stuk "Everydays: In hun essay getiteld "The First 5000 Days"". Dit werk, een fotomontage van beelden die elke dag zijn gemaakt gedurende 13 jaar, gaat over de intenties van digitale media en de blockchain in de kunst.
Een andere invloedrijke kunstenaar is Refik Anadol, die data en AI gebruikt om complexe installaties te ontwerpen die ruimtes animeren en digitaal leven inblazen. Zijn werken zijn meestal installatiegebaseerd en bestaan uit massieve projecties die verborgen systemische structuren van globalisering blootleggen en zo de kijkers een visueel boeiende ervaring bieden.
LaTurbo Avedon is een avatar en een digitale kunstenaar die geboren is in 1987; haar werk gaat over het onderwerp identiteit in cyberspace. Omdat LaTurbo een wezen is dat alleen in de digitale wereld bestaat, levert ze een kritisch commentaar op de rol van de kunstenaar en het kunstwerk binnen de context van een steeds meer digitaal gemedieerd bestaan.
Deze kunstenaars zijn een goed voorbeeld van hoe technologische hulpmiddelen en media in de kunst worden toegepast bij het verkennen van culturele en technologische kwesties in de hedendaagse samenleving.
