Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
9,8x9,8in
Over dit kunstwerk
Dit werk uit 2026, gemaakt met acrylverf op canvas, onderzoekt de vloeiende beweging van organische vormen door middel van een levendig kleurenpalet van groen, turkooizen en diepblauw. De dunne lijnen die het oppervlak doorkruisen, leiden het oog langs een kronkelend, bijna topografisch pad, dat doet denken aan binnenlandschappen, zeestromingen of geologische lagen.
De compositie, opgebouwd uit zachte overlappingen en zorgvuldig afgestemde transparanties,… creëert een gevoel van diepte en visuele ruimtelijkheid dat het compacte formaat van het werk (25 x 25 cm) overstijgt. Het algehele effect is tegelijkertijd meditatief en dynamisch: een evenwicht tussen stilte en beweging, tussen picturale gebaren en structuur.
Dit werk maakt deel uit van het abstracte onderzoek van de kunstenaar, waarin kleur en vorm instrumenten worden om emoties, natuurlijke ritmes en denkbeeldige landschappen te onderzoeken.
Francesca Licchelli is een schilderes met een gedegen klassieke opleiding, aangevuld met jarenlange ervaring in tekenen, olieverfschilderen, fresco, mozaïek en glas-in-lood. Haar werk beweegt zich tussen figuratie en abstractie: dit evenwicht ontstaat door een structureel en expressief kleurgebruik, close-up composities en essentiële vormen, gerealiseerd met olieverf, aquarel en pastel. Haar doeken stralen een intense sereniteit uit: ze streeft ernaar stilte, intensiteit en een diepe verbondenheid met de spirituele dimensie van de natuur over te brengen.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Francesca Licchelli
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Francesca Licchelli!
Volg Francesca Licchelli om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.