Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Franck Sastre
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Houtskool op Karton
- Overige details : Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 39,4x35,4in
Over dit kunstwerk
“Cho” is een schilderij geïnspireerd op het Japanse symbool van de vlinder, dat lichtheid en transformatie belichaamt.
Gemaakt met penseelstreken, houtskoollijnen, potloden en krijt, heeft het werk de uitstraling van een levende tekening.
De figuur van het jonge meisje lijkt te zweven, bijna zwevend tussen de lijnen en kleuraccenten. Een lichte uitbarsting van witte, gele en oranje tinten verlicht subtiel haar gezicht en zorgt voor een subtiele… en contrasterende warmte. De hele omtrek vervaagt in grijs- en zwarttinten, bezaaid met kleine witte cirkels, wat een onschuld suggereert die verborgen is in deze dromerige sfeer.
Gemaakt met penseelstreken, houtskoollijnen, potloden en krijt, heeft het werk de uitstraling van een levende tekening.
De figuur van het jonge meisje lijkt te zweven, bijna zwevend tussen de lijnen en kleuraccenten. Een lichte uitbarsting van witte, gele en oranje tinten verlicht subtiel haar gezicht en zorgt voor een subtiele… en contrasterende warmte. De hele omtrek vervaagt in grijs- en zwarttinten, bezaaid met kleine witte cirkels, wat een onschuld suggereert die verborgen is in deze dromerige sfeer.
Franck Sastre
Frankrijk
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Ervaren Kunstenaar
- In de Pers
- Tentoongesteld in een museum
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Ik hou ervan om met ons artistieke duet de dans van onze penselen te voelen, begeleid door fantasierijke, kleurrijke muziek op ons podium dat een canvas is. »
In zijn werk onderzoekt hij hedendaagse thema's zoals identiteit, menselijke verbinding en milieuvraagstukken. Met behulp van symbolen en felle kleuren probeert hij de aandacht van de kijker te trekken met zijn weerspiegeling.
Wat Sastre's aanpak onderscheidt, is de gedurfde kleurkeuze en de expressieve spanning van zijn menselijke figuren.
Elk doek wordt een ruimte voor dialoog tussen het gevoelige en het sociale, het persoonlijke en het collectieve.
Hij werkt met verschillende media - olie, acryl, inkt - op verschillende dragers, van traditioneel canvas tot karton, waardoor zijn werken textuur en een bijna tastbare fysieke aanwezigheid krijgen. Uit zijn werken spreekt een krachtige beweging, gekenmerkt door de beweging van de lijn en de bijna choreografische energie van de toepassing van kleur. Het lijkt op een geschilderde dans die de toeschouwer uitnodigt tot voelen én tot nadenken.
Wat Sastre's aanpak onderscheidt, is de gedurfde kleurkeuze en de expressieve spanning van zijn menselijke figuren.
Elk doek wordt een ruimte voor dialoog tussen het gevoelige en het sociale, het persoonlijke en het collectieve.
Hij werkt met verschillende media - olie, acryl, inkt - op verschillende dragers, van traditioneel canvas tot karton, waardoor zijn werken textuur en een bijna tastbare fysieke aanwezigheid krijgen. Uit zijn werken spreekt een krachtige beweging, gekenmerkt door de beweging van de lijn en de bijna choreografische energie van de toepassing van kleur. Het lijkt op een geschilderde dans die de toeschouwer uitnodigt tot voelen én tot nadenken.