Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
Afmetingen :
18,1x15in
Over dit kunstwerk
Dit schilderij is voortgekomen uit mijn gewoonte om fragmenten uit modebeelden te verzamelen, zoals poses, gebaren en fascinerende textielsoorten, en deze te laten evolueren tot iets met een diepere psychologische lading. Hier houdt een figuur een doorschijnende tas vast die de kop van een varken onthult, een motief dat ik vaak heb gebruikt als symbool voor ambiguïteit. Ik was niet geïnteresseerd in het illustreren van een verhaal, maar in het blootleggen… van een spanning: de manier waarop zachtheid en schoonheid in commerciële beelden kunnen overgaan in iets verontrustends, bijna beklemmends. Het wazige gezicht van de figuur en het diffuse kleurenpalet zorgen ervoor dat de emotionele toon onopgelost blijft, alsof het beeld zweeft tussen zorg, vertoon en medeplichtigheid. Het is een van de vroege werken waarin ik mode begon te gebruiken als uitgangspunt om na te denken over hoe vrouwelijke lichamen circuleren als culturele handelswaar.
Gillian Holding, met een diploma in beeldende kunst aan de Leeds Metropolitan University en een achtergrond als advocaat, werkt voornamelijk met olieverf en omarmt de fysieke aspecten van haar medium op zowel grote doeken als intieme panelen. Haar instinctieve, semi-abstracte stijl combineert tekenen en schilderen, waarbij ze vaak gefragmenteerde lichamen in transitie afbeeldt en penselen en onconventionele gereedschappen gebruikt om gebieden onopgelost te laten en emotionele ambiguïteit op te roepen. Door middel van deze schilderachtige gebaren verkent ze thema's als liminaliteit en contradictie, en brengt ze uiteindelijk gevoelens van onzekerheid, kwetsbaarheid en het transformatieve potentieel over dat schuilgaat in de scheuren en breuken van het leven.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Gillian Holding
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Gillian Holding!
Volg Gillian Holding om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.