Untitled
Waterverf, Pen
30x40in
US$ 38.890
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Harold Cohen
Verenigd Koninkrijk
Selectie van artiesten
- Beroemde kunstenaar
Andere kunstwerken door Harold Cohen
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
- Afmetingen : 83,9x70,5in
Over dit kunstwerk
Acryl en olieverf op doek
uniek
Handgesigneerd door kunstenaar
Anders
Inclusief lijst
Conditie: Zeer goed
Dit monumentale werk van Harold Cohen, geschilderd in 1964, markeert het hoogtepunt van zijn artistieke bekwaamheid. Binnen de daaropvolgende jaren kreeg Cohen internationale bekendheid, hield hij in 1965 een beroemd solo-retrospectief in de Whitechapel Art Gallery en vertegenwoordigde hij Groot-Brittannië op de 33e Biënnale van Venetië… in 1966. Zijn werk uit deze periode, door criticus Andrew Forge omschreven als ‘schilderij over de betekenis van schilderen', belichaamt de 'paradoxen' van fluctuerende textuur en fragmentarische lijnen. In 1967 prees criticus Gene Baro de stukken van Cohen vanwege hun ‘algemeenheid’ en ‘unitaire impact’. De recente herontdekking van Cohen en zijn AI-schilderijtentoonstelling in Whitney in New York heeft zijn erkenning nieuw leven ingeblazen. Dit schilderij is een beslissend stuk van een spilfiguur in de Britse kunstrenaissance uit de jaren zestig.
uniek
Handgesigneerd door kunstenaar
Anders
Inclusief lijst
Conditie: Zeer goed
Dit monumentale werk van Harold Cohen, geschilderd in 1964, markeert het hoogtepunt van zijn artistieke bekwaamheid. Binnen de daaropvolgende jaren kreeg Cohen internationale bekendheid, hield hij in 1965 een beroemd solo-retrospectief in de Whitechapel Art Gallery en vertegenwoordigde hij Groot-Brittannië op de 33e Biënnale van Venetië… in 1966. Zijn werk uit deze periode, door criticus Andrew Forge omschreven als ‘schilderij over de betekenis van schilderen', belichaamt de 'paradoxen' van fluctuerende textuur en fragmentarische lijnen. In 1967 prees criticus Gene Baro de stukken van Cohen vanwege hun ‘algemeenheid’ en ‘unitaire impact’. De recente herontdekking van Cohen en zijn AI-schilderijtentoonstelling in Whitney in New York heeft zijn erkenning nieuw leven ingeblazen. Dit schilderij is een beslissend stuk van een spilfiguur in de Britse kunstrenaissance uit de jaren zestig.
Harold Cohen
Verenigd Koninkrijk
Referenties
- Beroemde kunstenaar
Harold Cohen was een in Groot-Brittannië geboren Amerikaanse kunstenaar, bekend om zijn baanbrekende werk op het gebied van computergegenereerde kunst, voortkomend uit zijn ervaren schilderachtergrond. Door gebruik te maken van algoritmische precisie naast de gevoeligheid van een traditionele schilder, overbrugden zijn technieken de kloof tussen het tactiele en het digitale, met ambachtelijke stijlen die resoneerden met de genuanceerde syntaxis van de menselijke creativiteit. Zijn kunstwerken brengen een gevoel van verwondering en contemplatie over, terwijl ze de ingewikkelde dans tussen menselijke expressie en machinaal leren onderzoeken.
