Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Print : Digitaal op Papier
- Omlijsten : Omlijsten op aanvraag
- Afmetingen : 26,4x39,4in
- Editie : Alle edities zijn verkocht (11 / 11)
Over dit kunstwerk
Deze foto is genomen vanaf een uitkijkpunt hoog boven de uitgestrekte stad waar ik een moeilijke en traumatische jeugd heb doorgebracht. De as van mijn moeder is ook uitgestrooid op deze rotsformatie, vele jaren geleden. Hoe moeilijk de herinneringen aan die vervlogen tijden ook mogen zijn, er zijn nog steeds momenten waarop ik lijk te verlangen naar die gekneusde en gebroken jaren. Maar hoe ver ik ook probeer te reiken, ik kan nooit meer terugkeren,…
nooit meer dat deel van mezelf vastpakken dat voor altijd verloren zal blijven.
Jac Kritzinger
Zuid-Afrika
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Jac Kritzinger is een prijswinnende kunstfotograaf met een rijke achtergrond in reis-, portret- en documentairewerk en heeft een BA Honors in Film en Visuele Media.
Kritzinger weet vakkundig een gedurfde, gestileerde esthetiek te combineren met een gevoel voor fundamenteel realisme. Hij maakt gebruik van emotionele kleurencombinaties en dynamische belichting, terwijl hij ernaar streeft momenten authentiek vast te leggen in de camera. Zijn foto's zijn meestal zeer persoonlijk, maar roepen tegelijkertijd een gevoel van universele, mystieke transcendentie op, waarbij hij het alledaagse transformeert tot iets subliems en zeer suggestiefs. Zijn meer conceptuele projecten getuigen vaak van een sterk sociaal bewustzijn en leveren commentaar op de moderne cultuur. De taal van het licht verlicht uiteindelijk alles, en in die zin kan zijn werk worden gezien als een vorm van visuele poëzie, die de kijker uitnodigt om opnieuw contact te maken met een wereld die vaak in het zicht verdwijnt.
Kritzinger weet vakkundig een gedurfde, gestileerde esthetiek te combineren met een gevoel voor fundamenteel realisme. Hij maakt gebruik van emotionele kleurencombinaties en dynamische belichting, terwijl hij ernaar streeft momenten authentiek vast te leggen in de camera. Zijn foto's zijn meestal zeer persoonlijk, maar roepen tegelijkertijd een gevoel van universele, mystieke transcendentie op, waarbij hij het alledaagse transformeert tot iets subliems en zeer suggestiefs. Zijn meer conceptuele projecten getuigen vaak van een sterk sociaal bewustzijn en leveren commentaar op de moderne cultuur. De taal van het licht verlicht uiteindelijk alles, en in die zin kan zijn werk worden gezien als een vorm van visuele poëzie, die de kijker uitnodigt om opnieuw contact te maken met een wereld die vaak in het zicht verdwijnt.