of
U kunt ons ook bellen op +31 20 241 4758
Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Julee Latimer
Australië
Selectie van artiesten
- Internationale Aanwezigheid
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Andere kunstwerken door Julee Latimer
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Cement Zonder Standaard
- Afmetingen : Lengte: 35,4in, Hoogte: 32,7in, Breedte: 2,8in
Over dit kunstwerk
Een warme bries laat het weelderige groene bladerdak rimpelen terwijl het gouden zonlicht tussen de gaten glinstert. Geïnspireerd door de Japanse praktijk van meditatief dwalen door een bos.
Dit paar visueel lichte sculpturen roepen vrede en rust op met een vleugje wild.
Elke verfdruppel wordt gedroogd voordat hij één voor één minutieus over de handgemaakte sculpturen wordt gelijmd. De innovatieve techniek combineert mijn achtergrond als mozaïekkunstenaar… en beeldhouwer met mijn interesse in de manipulatie van gedroogde verf als materiaal.
Het werk is voorzien van D-ringen en draad voor directe ophanging. Op de achterkant vindt u mijn handtekening, titel en datum. Het kunstwerk is geregistreerd bij de NRAA (National Registry for Australian Artists), details van de registratie worden bijgevoegd met een certificaat van echtheid.
Het werk wordt verzonden in een op maat gemaakte multiplexkist.
Dit paar visueel lichte sculpturen roepen vrede en rust op met een vleugje wild.
Elke verfdruppel wordt gedroogd voordat hij één voor één minutieus over de handgemaakte sculpturen wordt gelijmd. De innovatieve techniek combineert mijn achtergrond als mozaïekkunstenaar… en beeldhouwer met mijn interesse in de manipulatie van gedroogde verf als materiaal.
Het werk is voorzien van D-ringen en draad voor directe ophanging. Op de achterkant vindt u mijn handtekening, titel en datum. Het kunstwerk is geregistreerd bij de NRAA (National Registry for Australian Artists), details van de registratie worden bijgevoegd met een certificaat van echtheid.
Het werk wordt verzonden in een op maat gemaakte multiplexkist.
Julee Latimer
Australië
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Als de verf droog is, begint mijn werk net ... »
Boven de verwachtingen
Ik creëer structurele, op muren gebaseerde werken die het beeldvlak transformeren in tastbare, ruimtelijke vormen. Het zijn geen schilderijen of sculpturen op zich, maar ze reageren op veranderend licht en onthullen verschuivende ritmes die de beleving van een ruimte verrijken.
Julee Latimer is een in het Verenigd Koninkrijk geboren kunstenares die in Melbourne woont. Ze behaalde een Bachelor of Fine Art in beeldhouwkunst en schilderkunst aan de Curtin University (Perth, 2019).
Haar werk is opgenomen in particuliere en permanente collecties over de hele wereld, waaronder Hotel Capella (Sydney), Hotel Conrad Orchard (Singapore) en het Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, VS).
Ze is tevens genomineerd als finalist voor diverse prestigieuze Australische kunstprijzen.
Door middel van een onderzoekende aanpak draagt haar werk bij aan het voortdurende debat over materiële transformatie en de veranderende grenzen van de hedendaagse kunst.
Ik creëer structurele, op muren gebaseerde werken die het beeldvlak transformeren in tastbare, ruimtelijke vormen. Het zijn geen schilderijen of sculpturen op zich, maar ze reageren op veranderend licht en onthullen verschuivende ritmes die de beleving van een ruimte verrijken.
Julee Latimer is een in het Verenigd Koninkrijk geboren kunstenares die in Melbourne woont. Ze behaalde een Bachelor of Fine Art in beeldhouwkunst en schilderkunst aan de Curtin University (Perth, 2019).
Haar werk is opgenomen in particuliere en permanente collecties over de hele wereld, waaronder Hotel Capella (Sydney), Hotel Conrad Orchard (Singapore) en het Shirley Ryan Ability Lab (Chicago, VS).
Ze is tevens genomineerd als finalist voor diverse prestigieuze Australische kunstprijzen.
Door middel van een onderzoekende aanpak draagt haar werk bij aan het voortdurende debat over materiële transformatie en de veranderende grenzen van de hedendaagse kunst.
