Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Karin Doering
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op hout. Kunstwerk omlijst.
- Afmetingen : 31,5x31,5in
Over dit kunstwerk
SKY AIN'T ALWAYS BLUE toont het moment waarop trots zichtbaar wordt – en tegelijkertijd onderbroken.
Ik schilderde het portret van een vrouw wiens blik onwrikbaar is. Ze blijft. Ze ziet. En ze vraagt.
De gekleurde band over haar gezicht blokkeert de schoonheid niet, maar confronteert de realiteit.
Want niet elke blokkade is luid. En niet elke kracht wordt gezien.
Ik stel mezelf – en jou – de vraag:
Sterke en mooie vrouwen: gekruisigd of gewoon… geblokkeerd?
Deze serie is geen antwoord. Het is een ruimte voor precies dit soort discussies.
Origineel kunstwerk, uniek. Verkocht met echtheidscertificaat.
Ik schilderde het portret van een vrouw wiens blik onwrikbaar is. Ze blijft. Ze ziet. En ze vraagt.
De gekleurde band over haar gezicht blokkeert de schoonheid niet, maar confronteert de realiteit.
Want niet elke blokkade is luid. En niet elke kracht wordt gezien.
Ik stel mezelf – en jou – de vraag:
Sterke en mooie vrouwen: gekruisigd of gewoon… geblokkeerd?
Deze serie is geen antwoord. Het is een ruimte voor precies dit soort discussies.
Origineel kunstwerk, uniek. Verkocht met echtheidscertificaat.
Karin Doering
Duitsland
« Hoe nieuwsgieriger we zijn, hoe creatiever we worden »
Mijn werk onderzoekt de spanning tussen identiteit, lichaam, verhulling en transformatie.
Ik zie schilderkunst niet als een weergave, maar als een ruimte voor innerlijke beweging. Als een plek waar dat wat niet vastgelegd kan worden, zichtbaar wordt.
Ik werk in series die zich organisch ontwikkelen tijdens het proces, niet vanuit vooraf bestaande concepten. Materiaal speelt een centrale rol: acrylverf, textuur, bladgoud, platina en gemengde technieken zijn niet louter decoratieve elementen, maar dragers van betekenis.
Verbergen is geen terugtrekking. Het is een bewuste handeling. Het creëert afstand, bescherming en een nieuwe manier van interpreteren.
Gezichten en lichamen verschijnen niet als oppervlakken voor identificatie, maar eerder als ruimtes voor projectie. Ik beschouw identiteit niet als een toestand, maar als een proces, gekenmerkt door de spanning tussen zichtbaarheid en terugtrekking.
Ik zie schilderkunst niet als een weergave, maar als een ruimte voor innerlijke beweging. Als een plek waar dat wat niet vastgelegd kan worden, zichtbaar wordt.
Ik werk in series die zich organisch ontwikkelen tijdens het proces, niet vanuit vooraf bestaande concepten. Materiaal speelt een centrale rol: acrylverf, textuur, bladgoud, platina en gemengde technieken zijn niet louter decoratieve elementen, maar dragers van betekenis.
Verbergen is geen terugtrekking. Het is een bewuste handeling. Het creëert afstand, bescherming en een nieuwe manier van interpreteren.
Gezichten en lichamen verschijnen niet als oppervlakken voor identificatie, maar eerder als ruimtes voor projectie. Ik beschouw identiteit niet als een toestand, maar als een proces, gekenmerkt door de spanning tussen zichtbaarheid en terugtrekking.
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Kunstbeurs Deelnemer
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Deelnemer in solotentoonstellingen
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht