Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Goed nieuws! Deze kunstenaar werkt op commissie. Zijn kunnen een kunstwerk in opdracht voor u maken, geïnspireerd door wat u mooi vond in een voorgaand kunstwerk. U kiest de formaten en wij onderhandelen over de prijs!
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
59,1x59,1in
Over dit kunstwerk
Dit schilderij verbeeldt het dynamische spel tussen leven en dood. De grote rode vlakken in India drukken dynamiek en leven uit, een kleur van verbondenheid en verbintenis tussen twee mensen, die vaak bij bruiloften wordt gebruikt. Wit, de afwezigheid van kleur, wordt gedragen door weduwen en symboliseert de dood, maar ook vrede en zuiverheid, diametraal tegenover rood. De twee symboliseren de wisselwerking tussen leven en dood, samenzijn en afzondering.… Het beeld wordt omlijst door twee banden van kurkumageel, de kleur van kennis, meditatie en mentale ontwikkeling.
Marcus Hodge werkt voornamelijk met olieverf, geïnspireerd door zijn klassieke opleiding in Spanje en zijn diepe invloeden uit India. Zijn techniek is levendig en sculpturaal, met gedurfde texturen, abstracte vormen en een directe, minimalistische taal. Hij gebruikt onconventionele middelen om risico en vitaliteit te introduceren. Hij streeft naar een balans tussen energie en stilte, nodigt uit tot instinctieve reacties en onderzoekt de universele banden die de mensheid verbinden. Elk werk straalt hoop, geloof en een diep gevoel van gedeelde ervaring uit, spoort de kijker aan om het onverwachte te omarmen en bevordert eenheid in een steeds meer verdeelde wereld.
Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Marcus Hodge
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Marcus Hodge!
Volg Marcus Hodge om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk