Kunstwerk details
- Techniek : Steen, Gips Met Standaard
- Afmetingen : Lengte: 19,3in, Hoogte: 22,8in, Breedte: 3,1in
- Editie : Alle edities zijn verkocht (9 / 9)
- Bewijs van kunstenaar : 2
Over dit kunstwerk
Deze sculptuur maakt deel uit van de Gateway-serie. De Gateways-tentoonstelling in 2017 was een cruciaal moment in mijn carrière, omdat mijn liefde voor India daarin samensmolt met abstractie.
De thema's poorten en ramen waren duidelijke metaforen voor de transformatie die mijn werk doormaakte.
De Gateway of India heeft een onuitwisbare indruk achtergelaten en vormt het startpunt van de serie. Dit monument is een stille getuige geweest van vele… belangrijke momenten in de geschiedenis. Het vormt het decor voor de gebeurtenissen die zich daar ontvouwen voor de vele mensen die er bijeen zijn gekomen.
Naarmate de avond valt en de rode zon in de Indische Oceaan zakt, krijgt de omgeving een bijna carnavaleske sfeer. Muzikanten en straatverkopers wedijveren om de aandacht van de menigte toeristen, terwijl jonge stelletjes onder het toeziende oog van oudere chaperonnes ronddwalen.
Het hele leven speelt zich elke dag in deze arena af en voegt zo zijn kleine spoor toe aan de lagen van geschiedenis en tijd.
De thema's poorten en ramen waren duidelijke metaforen voor de transformatie die mijn werk doormaakte.
De Gateway of India heeft een onuitwisbare indruk achtergelaten en vormt het startpunt van de serie. Dit monument is een stille getuige geweest van vele… belangrijke momenten in de geschiedenis. Het vormt het decor voor de gebeurtenissen die zich daar ontvouwen voor de vele mensen die er bijeen zijn gekomen.
Naarmate de avond valt en de rode zon in de Indische Oceaan zakt, krijgt de omgeving een bijna carnavaleske sfeer. Muzikanten en straatverkopers wedijveren om de aandacht van de menigte toeristen, terwijl jonge stelletjes onder het toeziende oog van oudere chaperonnes ronddwalen.
Het hele leven speelt zich elke dag in deze arena af en voegt zo zijn kleine spoor toe aan de lagen van geschiedenis en tijd.
Marcus Hodge
Verenigd Koninkrijk
Marcus Hodge werkt voornamelijk met olieverf, geïnspireerd door zijn klassieke opleiding in Spanje en zijn diepe invloeden uit India. Zijn techniek is levendig en sculpturaal, met gedurfde texturen, abstracte vormen en een directe, minimalistische taal. Hij gebruikt onconventionele middelen om risico en vitaliteit te introduceren. Hij streeft naar een balans tussen energie en stilte, nodigt uit tot instinctieve reacties en onderzoekt de universele banden die de mensheid verbinden. Elk werk straalt hoop, geloof en een diep gevoel van gedeelde ervaring uit, spoort de kijker aan om het onverwachte te omarmen en bevordert eenheid in een steeds meer verdeelde wereld.
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht