Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Peter Pitout
Kunstwerk details
- Techniek : Borduurwerk op Papier
-
Omlijsten :
onder plexiglas
Omlijst - Afmetingen : 15,7x11,8in
Over dit kunstwerk
Hash/Fantoom
Goudkleurig gemetalliseerd borduurwerk op Canson 290g papierprint.
Balpen / Inkt / Liquin Verzegeld/Gelakt
Ingelijst - 42,5 x 32,5 x 3,5 cm
Papierformaat - 40 x 30 cm
Ik wilde me aansluiten bij het meest recente, oudste bekende symbool: de hash (tag) en de beelden van de James Webb-telescoop.
De achtergrond is een 4x gespiegelde afbeelding van de Pilaren van de Schepping, genomen door de JWT.
De vroegste menselijke tekening,… die dateert uit de Steentijd, is gevonden in een grot in Zuid-Afrika. Het is een kruisvormig patroon, getekend met een rode okerkleurpotlood.
Een team van wetenschappers uit Noorwegen, Zuid-Afrika, Zwitserland en Frankrijk ontdekte dat het patroon opzettelijk op silcretesteen was getekend. Het is ongeveer 73.000 jaar oud, wat het minstens 30.000 jaar ouder maakt dan andere abstracte en figuratieve tekeningen die in Afrika, Europa en Zuidoost-Azië zijn gevonden.
Werk gefotografeerd zonder plexiglas om reflecties te voorkomen.
Werk geleverd met gemonteerd plexiglas.
Goudkleurig gemetalliseerd borduurwerk op Canson 290g papierprint.
Balpen / Inkt / Liquin Verzegeld/Gelakt
Ingelijst - 42,5 x 32,5 x 3,5 cm
Papierformaat - 40 x 30 cm
Ik wilde me aansluiten bij het meest recente, oudste bekende symbool: de hash (tag) en de beelden van de James Webb-telescoop.
De achtergrond is een 4x gespiegelde afbeelding van de Pilaren van de Schepping, genomen door de JWT.
De vroegste menselijke tekening,… die dateert uit de Steentijd, is gevonden in een grot in Zuid-Afrika. Het is een kruisvormig patroon, getekend met een rode okerkleurpotlood.
Een team van wetenschappers uit Noorwegen, Zuid-Afrika, Zwitserland en Frankrijk ontdekte dat het patroon opzettelijk op silcretesteen was getekend. Het is ongeveer 73.000 jaar oud, wat het minstens 30.000 jaar ouder maakt dan andere abstracte en figuratieve tekeningen die in Afrika, Europa en Zuidoost-Azië zijn gevonden.
Werk gefotografeerd zonder plexiglas om reflecties te voorkomen.
Werk geleverd met gemonteerd plexiglas.
Peter Pitout
Frankrijk
Referenties
- Deelnemer in groepstentoonstellingen
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Mijn werk legt abstractie, surrealisme en het onvoorspelbare vast. Ik volg de paden die mijn onderwerpen volgen tijdens het creatieve proces. Elk werk is uniek. Elk werk, een nieuwe bestemming. »
Peter Pitout is een kunstenaar die in Frankrijk woont en werkt en wiens werk nationaal en internationaal is tentoongesteld.
Hij put inspiratie uit zijn jeugd in Durban, Zuid-Afrika, en zijn achtergrond in industriële kunst en design, en creëert schilderijen die een evenwicht vinden tussen gestructureerde vormen en surrealistische gebaren.
Zijn multidisciplinaire praktijk omvat olieverfschilderijen, borduurwerk en conceptueel onderzoek, waarbij hij vaak thema's als licht, vibratie en transformatie verkent. Pitout heeft deelgenomen aan verschillende kunstenaarsresidenties in Frankrijk en daarbuiten, waarbij hij deze meeslepende ervaringen gebruikte om zijn artistieke onderzoek te verdiepen en zijn beeldtaal te verbreden.
Voor hem is het creatieve proces een terugkeer naar zijn innerlijke wortels – een ruimte voor reflectie, herverbinding en de ontwikkeling van het artistieke bewustzijn.
Hij put inspiratie uit zijn jeugd in Durban, Zuid-Afrika, en zijn achtergrond in industriële kunst en design, en creëert schilderijen die een evenwicht vinden tussen gestructureerde vormen en surrealistische gebaren.
Zijn multidisciplinaire praktijk omvat olieverfschilderijen, borduurwerk en conceptueel onderzoek, waarbij hij vaak thema's als licht, vibratie en transformatie verkent. Pitout heeft deelgenomen aan verschillende kunstenaarsresidenties in Frankrijk en daarbuiten, waarbij hij deze meeslepende ervaringen gebruikte om zijn artistieke onderzoek te verdiepen en zijn beeldtaal te verbreden.
Voor hem is het creatieve proces een terugkeer naar zijn innerlijke wortels – een ruimte voor reflectie, herverbinding en de ontwikkeling van het artistieke bewustzijn.