Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Olie, Oliepastel op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 39,4x31,9in
Over dit kunstwerk
'LUX'
Olie en oliepastel op canvas
“De duidelijkste weg naar het heelal is via een bosachtige wildernis.”
― John Muir
LUX is ontstaan in de stille uitgestrektheid van het Franse platteland, waar licht en stilte in subtiele harmonie samengaan. Dit schilderij legt de onophoudelijke beweging van verlichting vast – spiralen van straling die door zowel lucht als materie lijken te dansen. Etherische kleursporen weven door diepe turquoise en violette… sferen, wat zowel kosmische als cellulaire beweging suggereert. In LUX wordt licht een levend wezen, dat wisselt tussen aanwezigheid en verdwijning, chaos en orde. Elke gloeiende bol echoot de puls van sterren, neuronen en herinneringen – een choreografie van energie die alle levende wezens verbindt. Het werk weerspiegelt een onderzoek naar hoe helderheid zich door de natuur en het bewustzijn beweegt en patronen van schoonheid onthult binnen schijnbare wanorde. LUX staat voor een verkenning van straling – het ritme, de kwetsbaarheid en de kracht ervan om zelfs het onzichtbare te verlichten.
Olie en oliepastel op canvas
“De duidelijkste weg naar het heelal is via een bosachtige wildernis.”
― John Muir
LUX is ontstaan in de stille uitgestrektheid van het Franse platteland, waar licht en stilte in subtiele harmonie samengaan. Dit schilderij legt de onophoudelijke beweging van verlichting vast – spiralen van straling die door zowel lucht als materie lijken te dansen. Etherische kleursporen weven door diepe turquoise en violette… sferen, wat zowel kosmische als cellulaire beweging suggereert. In LUX wordt licht een levend wezen, dat wisselt tussen aanwezigheid en verdwijning, chaos en orde. Elke gloeiende bol echoot de puls van sterren, neuronen en herinneringen – een choreografie van energie die alle levende wezens verbindt. Het werk weerspiegelt een onderzoek naar hoe helderheid zich door de natuur en het bewustzijn beweegt en patronen van schoonheid onthult binnen schijnbare wanorde. LUX staat voor een verkenning van straling – het ritme, de kwetsbaarheid en de kracht ervan om zelfs het onzichtbare te verlichten.
Peter Pitout
Frankrijk
Referenties
- Deelnemer in groepstentoonstellingen
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Mijn werk legt abstractie, surrealisme en het onvoorspelbare vast. Ik volg de paden die mijn onderwerpen volgen tijdens het creatieve proces. Elk werk is uniek. Elk werk, een nieuwe bestemming. »
Peter Pitout is een kunstenaar die in Frankrijk woont en werkt en wiens werk nationaal en internationaal is tentoongesteld.
Hij put inspiratie uit zijn jeugd in Durban, Zuid-Afrika, en zijn achtergrond in industriële kunst en design, en creëert schilderijen die een evenwicht vinden tussen gestructureerde vormen en surrealistische gebaren.
Zijn multidisciplinaire praktijk omvat olieverfschilderijen, borduurwerk en conceptueel onderzoek, waarbij hij vaak thema's als licht, vibratie en transformatie verkent. Pitout heeft deelgenomen aan verschillende kunstenaarsresidenties in Frankrijk en daarbuiten, waarbij hij deze meeslepende ervaringen gebruikte om zijn artistieke onderzoek te verdiepen en zijn beeldtaal te verbreden.
Voor hem is het creatieve proces een terugkeer naar zijn innerlijke wortels – een ruimte voor reflectie, herverbinding en de ontwikkeling van het artistieke bewustzijn.
Hij put inspiratie uit zijn jeugd in Durban, Zuid-Afrika, en zijn achtergrond in industriële kunst en design, en creëert schilderijen die een evenwicht vinden tussen gestructureerde vormen en surrealistische gebaren.
Zijn multidisciplinaire praktijk omvat olieverfschilderijen, borduurwerk en conceptueel onderzoek, waarbij hij vaak thema's als licht, vibratie en transformatie verkent. Pitout heeft deelgenomen aan verschillende kunstenaarsresidenties in Frankrijk en daarbuiten, waarbij hij deze meeslepende ervaringen gebruikte om zijn artistieke onderzoek te verdiepen en zijn beeldtaal te verbreden.
Voor hem is het creatieve proces een terugkeer naar zijn innerlijke wortels – een ruimte voor reflectie, herverbinding en de ontwikkeling van het artistieke bewustzijn.