Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 13,8x9,8in
Over dit kunstwerk
Titel: Hortensia
Serie: Tweede schilderij in de Hydrangea-serie
Dit schilderij is geïnspireerd op de serene schoonheid van Japanse hortensia's die bloeien op heuvels, en hun delicate aanwezigheid verweven in de menselijke vorm. Het werk symboliseert harmonie en onderlinge verbondenheid tussen de mensheid en de natuur, waarbij de hortensia's groei, transformatie en de vluchtige aard van het leven vertegenwoordigen - concepten die geworteld zijn… in de Japanse filosofie van wabi-sabi.
De dromerige texturen en zachte tinten roepen zowel kwetsbaarheid als veerkracht op, en nodigen de kijker uit om na te denken over de vergankelijkheid van schoonheid en de diepe emoties die de natuur oproept. De figuur, gedeeltelijk verduisterd door bloemen, lijkt een staat van introspectie en eenheid met de natuurlijke wereld te belichamen, waardoor de grenzen tussen het zelf en de omgeving vervagen.
Dit stuk is een onderzoek naar dankbaarheid, transformatie en de blijvende verbinding die we delen met de steeds veranderende landschappen van het leven.
Serie: Tweede schilderij in de Hydrangea-serie
Dit schilderij is geïnspireerd op de serene schoonheid van Japanse hortensia's die bloeien op heuvels, en hun delicate aanwezigheid verweven in de menselijke vorm. Het werk symboliseert harmonie en onderlinge verbondenheid tussen de mensheid en de natuur, waarbij de hortensia's groei, transformatie en de vluchtige aard van het leven vertegenwoordigen - concepten die geworteld zijn… in de Japanse filosofie van wabi-sabi.
De dromerige texturen en zachte tinten roepen zowel kwetsbaarheid als veerkracht op, en nodigen de kijker uit om na te denken over de vergankelijkheid van schoonheid en de diepe emoties die de natuur oproept. De figuur, gedeeltelijk verduisterd door bloemen, lijkt een staat van introspectie en eenheid met de natuurlijke wereld te belichamen, waardoor de grenzen tussen het zelf en de omgeving vervagen.
Dit stuk is een onderzoek naar dankbaarheid, transformatie en de blijvende verbinding die we delen met de steeds veranderende landschappen van het leven.
Polina Te
Turkije
Referenties
- Werken in opdracht
Polina Te, vaardig in olieverfschilderen, brengt een Russische academische kunstopleiding naar haar werk. Haar stijl combineert op meesterlijke wijze realisme met lichte abstractie, waarbij ze een zorgvuldige mix van intuïtie, structuur, kleurharmonie en gelaagde texturen gebruikt voor levendigheid en diepte. Te's kunst, beladen met elementen uit de natuur en mythologie, onthult thema's van transformatie, passie en zelfontdekking, waarbij ze een elegante balans tussen kracht en kwetsbaarheid uitbeeldt, en uiteindelijk de rustige schoonheid van het leven uitdrukt.