Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Hars op Plexiglas , Andere ondersteuning onder plexiglas
- Omlijsten : Omlijsten op aanvraag
- Afmetingen : 20x19in
Over dit kunstwerk
Meer dan zomaar een bijzettafeltje, het is een meditatie over de stille pijn van momenten die voorbij zijn gegaan – de woorden die niet zijn uitgesproken, de uitgestelde dromen, de mensen waarvan we dachten dat ze er altijd zouden zijn. Ingebed in lagen hars worden tere bloemen, klokken en vervaagde brieven relikwieën van wat ooit was.
Het stuk fluistert een waarheid die we vaak vermijden: tijd wacht niet. De tijd verzamelt alles – liefde, kansen… en herinneringen – en vouwt ze in stilte. Het citaat "Zeg niet altijd dat er nog tijd is, want er is ook het concept 'het is te laat'", dient als waarschuwing én reflectie, en spoort ons aan om te leven, lief te hebben en contact te zoeken voordat het moment voorbij is.
Met zijn zachte lavendeltinten en geconserveerde plantenextracten is deze tafel zowel een kunstwerk als een elegie: een herinnering aan schoonheid, verlies en de vluchtige gratie van het mens-zijn.
Het stuk fluistert een waarheid die we vaak vermijden: tijd wacht niet. De tijd verzamelt alles – liefde, kansen… en herinneringen – en vouwt ze in stilte. Het citaat "Zeg niet altijd dat er nog tijd is, want er is ook het concept 'het is te laat'", dient als waarschuwing én reflectie, en spoort ons aan om te leven, lief te hebben en contact te zoeken voordat het moment voorbij is.
Met zijn zachte lavendeltinten en geconserveerde plantenextracten is deze tafel zowel een kunstwerk als een elegie: een herinnering aan schoonheid, verlies en de vluchtige gratie van het mens-zijn.
Sondra MESKER
Verenigde Staten
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Sondra Mesker is een autodidactische schilder en beeldhouwer die meesterlijk werkt met verf, epoxyhars en gevonden voorwerpen, geïnspireerd door een leven getekend door verlies, veerkracht en transformatie. Haar abstract-expressionistische en emotioneel realistische stijl combineert doorschijnende hars, kleur en textuur – vaak op glas – waardoor licht de diepgewortelde herinneringen en alledaagse fragmenten tot leven wekt. Ze legt de spanning tussen chaos en rust vast en geeft elk werk zowel kwetsbaarheid als hoop. Haar kunst straalt een aangrijpend gevoel van wedergeboorte en genezing uit en moedigt kijkers aan om schoonheid en licht te vinden, zelfs na diepe duisternis.