Lijstopties
Ik wil graag meer informatie over lijstopties voor dit kunstwerk
Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
ThAblueCat
Italië
Selectie van artiesten
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door ThAblueCat
Paradise Lost onderzoekt het verlies van een oorspronkelijke staat van harmonie en eenheid. Twee gekwelde vormen, die lijken op gebroken vleugels, proberen tevoorschijn te komen uit een verscheurd oppervlak, zwevend tussen het verlangen naar vrijheid en de onmogelijkheid van scheiding.
Het polyethyleenmembraan, uitgerekt, samengetrokken en doorkruist met plooien en scheuren, vertegenwoordigt het universum zelf: een ondeelbaar geheel dat vormen… voortbrengt, hun bevrijding belemmert en ze uiteindelijk weer absorbeert. De gedeeltelijk ondergedompelde teksten roepen gefragmenteerde herinneringen en pogingen tot communicatie op.
Dit werk, onderdeel van de Ápeiron-serie, geïnspireerd door Anaximanders principe van onbepaaldheid, interpreteert het verloren paradijs niet alleen in religieuze zin, maar ook als een verlies van oorspronkelijke eenheid. De vleugels worden een symbool van een verlangen naar transcendentie dat botst met de grenzen van het bestaan.
Materie is niet zomaar een drager: het is de kracht die elke individualiteit genereert, in stand houdt en transformeert.
Het polyethyleenmembraan, uitgerekt, samengetrokken en doorkruist met plooien en scheuren, vertegenwoordigt het universum zelf: een ondeelbaar geheel dat vormen… voortbrengt, hun bevrijding belemmert en ze uiteindelijk weer absorbeert. De gedeeltelijk ondergedompelde teksten roepen gefragmenteerde herinneringen en pogingen tot communicatie op.
Dit werk, onderdeel van de Ápeiron-serie, geïnspireerd door Anaximanders principe van onbepaaldheid, interpreteert het verloren paradijs niet alleen in religieuze zin, maar ook als een verlies van oorspronkelijke eenheid. De vleugels worden een symbool van een verlangen naar transcendentie dat botst met de grenzen van het bestaan.
Materie is niet zomaar een drager: het is de kracht die elke individualiteit genereert, in stand houdt en transformeert.
- Techniek : Hars, Vinyl op Karton , Hout
- Omlijsten : Omlijsten op aanvraag
- Afmetingen : 35,4x29,5in
ThAblueCat
Italië
ThaBlueCat is een autodidactische Italiaanse beeldend kunstenaar wiens onderzoek zich uitstrekt over schilderkunst, beeldhouwkunst en materiaalexperimenten. Blauw, de kleur van identiteit en symbool van autisme, vormt het onderliggende thema van een beeldtaal die figuratie, abstractie en symboliek met elkaar verweeft.
Van doeken gekenmerkt door een expressieve pointillistische stijl tot sculpturen van doorschijnende en van achteren verlichte materialen, tot driedimensionale werken waarin het materiaal uitrekt, tevoorschijn komt en scheurt: ThaBlueCat onderzoekt de vele vormen van waarneming en bestaan.
De blauwe kat wordt het symbool van een identiteit die de wereld vanuit een ander perspectief bekijkt. Isolatie, gevoeligheid, spanning, weerstand en transformatie doordringen werken die de relatie tussen het individu, de werkelijkheid en het universum bevragen.
Zijn kunst beoogt niet alleen diversiteit weer te geven, maar deze te transformeren tot een autonome beeldtaal, die in staat is waarneembaar te maken wat vaak onzichtbaar blijft.
Van doeken gekenmerkt door een expressieve pointillistische stijl tot sculpturen van doorschijnende en van achteren verlichte materialen, tot driedimensionale werken waarin het materiaal uitrekt, tevoorschijn komt en scheurt: ThaBlueCat onderzoekt de vele vormen van waarneming en bestaan.
De blauwe kat wordt het symbool van een identiteit die de wereld vanuit een ander perspectief bekijkt. Isolatie, gevoeligheid, spanning, weerstand en transformatie doordringen werken die de relatie tussen het individu, de werkelijkheid en het universum bevragen.
Zijn kunst beoogt niet alleen diversiteit weer te geven, maar deze te transformeren tot een autonome beeldtaal, die in staat is waarneembaar te maken wat vaak onzichtbaar blijft.
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
US$ 3.750
