Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
Afmetingen :
35,8x47,6in
Over dit kunstwerk
Dit schilderij is ontstaan op een moment dat mijn emoties niet rustig stroomden, maar botsten. Ik dacht na over wat er gebeurt als mijn innerlijke wereld de werkelijkheid ontmoet, als herinneringen, instincten en onverwerkte gevoelens allemaal tegelijk naar boven komen. In plaats van die chaos te proberen te beheersen, liet ik het gebeuren op het doek.
De blauwe en witte tinten bewegen als water en lucht, voortdurend verschuivend en ademend. Daartegenover… verschijnen warmere kleuren en gebroken texturen als emotionele sporen – hitte, spanning en kwetsbaarheid die achterblijven. Ik schilder intuïtief, waarbij ik lagen laat ontstaan, verdwijnen en terugkeren, net als emoties zelf: nooit netjes, nooit lineair, maar diep levendig.
Voor mij gaat dit werk over botsing en co-existentie. Het gaat over accepteren dat schoonheid niet altijd voortkomt uit harmonie, maar vaak uit het moment waarop dingen elkaar ontmoeten, breken en beginnen te transformeren. Met dit schilderij nodig ik de kijker uit in die rauwe ruimte van overgang – waar instabiliteit verandert in energie en chaos een stem vindt.
Wei Xue is een autodidactisch kunstenaar met een achtergrond in werktuigbouwkunde. Ze werkt vloeiend met schilderkunst, beeldhouwkunst, mixed media en tastbare materialen zoals linnen, jute en rijstpapier. Ze maakt gebruik van abstract expressionisme, doordrenkt met surrealistisch, poëtisch minimalisme, met een voorkeur voor gelaagde texturen, gescheurde of gestikte oppervlakken en organische vormen geïnspireerd door oosterse esthetiek. Haar werken zijn emotioneel geladen droomlandschappen – ruimtes die pulseren van kwetsbaarheid, nostalgie, heling en een diep gevoel van introspectie – en nodigen de kijker uit tot een intieme dialoog met herinnering en emotie.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Wei Xue
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Wei Xue!
Volg Wei Xue om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.