Siri Wego

Siri Wegos künstlerischer Werdegang hat sich von erkennbarer, figurativer Malerei hin zu einem zunehmend abstrakten Ausdruck entwickelt. Figurative Elemente finden sich jedoch weiterhin in den meisten Werken, sei es, dass sie auf einer Landschaft basieren oder rein symbolischer Natur sind.
Die Gemälde tragen oft die Spuren spielerischer, furchtloser Experimentierfreude und einer Erkundung von Licht und Farbe.
Sorgfältige Vorarbeiten an den Strukturen in der Untermalung erzeugen eine faszinierende Oberflächenstruktur und zeugen von technischem Können.

Siri Wego legt vor allem Wert auf Symbolik und Licht. Es ist die Sehnsucht, die „innere Landschaft“, die allmählich die Oberhand gewinnt, und die Form ist abstrakt.

Mit ihrer dezidiert christlichen Haltung richtet sich die Hinwendung zum Licht in ihren Gemälden auf ein bestimmtes Ziel: die Suche nach innen, zum Zentrum des Seins, zum Geheimnis Gottes. Aus dieser Quelle schöpft sie Inspiration, Lebensmut und Kraft. Deshalb spürt man in Siri Wegos Bildern etwas Authentisches, etwas zutiefst Persönliches.