Der Impressionismus ist eine Lehre der Malerei, die Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand und sich von der konventionellen Malerei abwandte. Ihr Ziel war es vor allem, flüchtige Szenen und die Wirkung des Lichts mit schnellen und kleinen Pinselstrichen darzustellen. Das Ziel der Impressionisten war es, das Wesen der Szene zu erfassen, sie malten im Freien, um die sich ständig ändernden Lichtverhältnisse einzufangen.
Dieser Stil zeichnet sich durch leuchtende Farben und eine Betonung des Lichts aus und wurde manchmal zu verschiedenen Tageszeiten gemalt. Zu den prominenten Vertretern dieser Bewegung gehören Claude Monet, der das Bild "Impression, Sonnenaufgang" malte, nach dem die Bewegung benannt wurde, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir und Camille Pissarro. Diese Künstler gaben das glatte Erscheinungsbild und die sorgfältige Ausführung auf, an die sich die meisten gewöhnt hatten, um ihre Vision der Szene direkter zu vermitteln.
Der Impressionismus und der Postimpressionismus sind zwei Kunstrichtungen, die ihren Ursprung in Frankreich haben, aber unterschiedliche Ansätze in der Malerei verfolgen. Der Impressionismus, der in den 1870er Jahren entstand, widmete sich der Darstellung von Momenten der Realität und der Veränderungen von Licht und Farbe in einer Landschaft. Impressionistische Maler wie Monet und Renoir malten die Szene mit hellen Farben und kleinen Pinselstrichen und malten im Freien.
Die Postimpressionisten traten in den späten 1880er Jahren in die Kunstszene ein und lehnten sich gegen die Impressionisten auf, die unmittelbare Sinneseindrücke ohne Form und Struktur darstellten. Maler wie Vincent van Gogh, Paul Cézanne und Georges Seurat fühlten sich nicht mehr gezwungen, Licht und Farbe naturalistisch wiederzugeben. Ihnen ging es vielmehr um ihren eigenen Eindruck, ihre Emotionen und ihre Geometrie. Diese Bewegung führte zu komplexeren Kunststilen, die sich mit Symbolik und Bedeutung auf psychoanalytischer Ebene befassten.
Wie in jeder Kunstgattung gibt es auch im Impressionismus einige bedeutende Werke, die heute als Meisterwerke gelten. Das Werk, das als Namensgeber der Bewegung diente, ist
Claude Monet "Impression, Sonnenaufgang" (1872), das einen Hafen in der Morgendämmerung mit schwachem Licht und unscharfen Rändern zeigt, zusammen mit den für die Impressionisten charakteristischen lockeren und unbeständigen Pinselstrichen.
Das Gemälde "Die Ballettklasse" von
Edgar Degas ist der Leidenschaft des Meisters für Bewegung und Körper gewidmet und zeigt die Balletttänzer bei den Proben.
Ein weiteres Beispiel ist das Meisterwerk "Das Frühstück der Ruderer" von
Pierre-Auguste Renoir aus dem späten 19. Jahrhundert. Es zeigt einen Kreis von Freunden, die auf dem Balkon über der Seine essen und trinken. Das Bild ist in hellen, pastellfarbenen Tönen gemalt, die das Gefühl des modernen Pariser Lebens vermitteln.
Diese Werke zeigen, wie wichtig den impressionistischen Künstlern der Gedanke der Modernisierung war und wie sich dies in ihrer Pinselführung niederschlug, die ehrgeizig darauf abzielte, das Konzept der Bewegung und die flüchtige Wirkung des Lichts einzufangen. Sie können noch mehr Impressionismus-Gemälde sehen, die Sie entweder von den genannten berühmten Künstlern oder von einigen zeitgenössischen Künstlern auf Singulart kaufen können!
