Einige Arten der Druckgrafik sind aufgrund ihrer Besonderheiten und ihrer Rolle in der Kunstgeschichte besonders bemerkenswert. Jede Art hat ihre Vorzüge, was das Aussehen und den Schwierigkeitsgrad bei der Umsetzung angeht.
- Die Lithographie: Die Lithografie wurde 1796 erfunden und ist eine Technik, bei der ein Bild auf einen flachen Stein gezeichnet wird, der mit einer fettigen Substanz präpariert wurde. Die Drucke werden durch das Auftragen von Tinte auf den Stein und das Auflegen von Papier hergestellt. Diese Methode wird bevorzugt, da sie die Spontaneität der Hand des Künstlers einfangen kann.
- Siebdruck (Serigraphie): Beim Siebdruck, der auch als Serigrafie bezeichnet wird und vor allem im 20. Jahrhundert während der Pop-Art-Ära von Andy Warhol und anderen verwendet wurde, wird die Farbe durch eine Netzschablone gepresst. Er ist farbenfroh und eignet sich ideal für die Herstellung in großem Maßstab.
- Radierung: Die Radierung geht auf das 16. Jahrhundert zurück und ist eine Methode, bei der Säure in die Oberfläche einer Metallplatte geschnitten wird. Nach dem Schreiben wird die Platte auf Papier gewalzt; sie ist daher ideal für die Herstellung feiner Linien und Bilder auf Papier.
- Holzschnitt: Der Holzschnitt gehört zu den ältesten Formen der Druckgrafik und besteht darin, ein Bild so in das Holz zu ritzen, dass die zu druckenden Linien besonders gut zur Geltung kommen. Er erzeugt scharfe und klare Kontraste und lässt sich auf die frühen Kunstwerke im Osten und Westen zurückführen.
- Giclée: Giclée ist ein moderner Drucktyp, bei dem die Tintenstrahltechnik zum Einsatz kommt und mit dem digitale Kopien von digitalen Kunstwerken oder Reproduktionen von Gemälden hergestellt werden können. Es wird für seine Fähigkeit geschätzt, Farben mit hoher Genauigkeit und Detailtreue zu archivieren.
Diese verschiedenen Ansätze im Druckprozess haben die künstlerische Praxis bereichert, da sie neue Facetten, Schichten und Werte in den Bereich der bildenden Kunst eingebracht haben.
Im Kunstkontext und in der Kunstpraxis ist eine Edition eine Reihe von Reproduktionen desselben Kunstwerks aus einer Matrize, die im Allgemeinen in kleinen Mengen gedruckt wird, um die Verfügbarkeit des Kunstwerks streng zu kontrollieren. In einer Auflage ist jedes Werk gleich und wird oft mit einer Nummer versehen, die seine Position in der Reihenfolge angibt. So bedeutet beispielsweise ein Druck mit der Aufschrift "1/50", dass es sich um den ersten einer Serie von fünfzig physisch ähnlichen Drucken handelt.
Dies ist vor allem bei druckgrafischen Techniken wie
Lithografie, Radierung,
Siebdruck und digitalen Repliken oder
Giclée-Drucken beliebt. Auf diese Weise können Künstler die Anzahl der Exemplare eines Werks erhöhen, die sie an die Öffentlichkeit verkaufen können, ohne dass die Qualität und Einzigartigkeit des Kunstwerks darunter leidet. In einigen Fällen werden die Platten, Siebe oder Steine, die für die Herstellung neuer Drucke verwendet werden, entfernt oder so verändert, dass keine weiteren Drucke mehr hergestellt werden können, um den Wert der limitierten Auflage zu erhalten.
Diese Methode macht Kunst nicht nur erschwinglicher, sondern trägt auch zur Sammelbarkeit der Drucke bei, da es schwer sein wird, viele von ihnen zu finden, was sie im Laufe der Zeit wertvoller macht.
Zeitgenössische Kunstdrucke haben eine wichtige Rolle bei der Definition des heutigen Kunstmarktes gespielt, mit Werken von einigen der größten Künstler der modernen Kunstära. Heutzutage wäre es unmöglich, über moderne Kunstdrucke zu sprechen, ohne
Andy Warhol zu erwähnen, eine der führenden Persönlichkeiten, die mit dieser Art von Kunst in Verbindung gebracht werden, die solche Meisterwerke wie "Marilyn Diptych (1962)" und "Campbell's Soup Cans (1962)" in Siebdrucktechnik geschaffen hat.
Auch
Roy Lichtenstein ließ es sich nicht nehmen, einen grafischen Stil aus den Strips der populären Comics zu kopieren. Einige seiner berühmten Werke sind "Whaam! (1963)" und "Drowning Girl (1963)"; diese Werke sind Ausdruck der Pop Art, in der er kommerzielle Drucktechniken einsetzt, um kulturelle Güter zu parodieren.
Eine weitere Ikone, die den Wandel einleitete, ist
Robert Rauschenberg, dessen "Combines" nicht-traditionelle Materialien und Druckmedien miteinander verschmolzen. Seine Lösungsmittel-Transfertechniken von Gemälden und Fotografien, die in eine neue Form der Druckgrafik übergingen, zeigten das volle Potenzial der Druckgrafik als Kunstform.
Diese und andere Künstler nutzten die Druckgrafik, um die konventionellen Kunstformen in Frage zu stellen und Kunstwerke zu schaffen, die nicht nur die Kultur einer bestimmten Zeit widerspiegeln, sondern sie auch informieren und so ihre Position in der modernen Kunstgemeinschaft bestätigen.
