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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7 x 15,7 in
Über das Werk
Diese Serie markiert den entscheidenden Wendepunkt in meinem Leben und mein Erwachen als Vollzeitkünstlerin. Nach drei Jahrzehnten der sozialen Anpassung und Konformität nutze ich die Leinwand als Raum für eine bedingungslose Rückeroberung des eigenen Seins. Claiming the Unlived ist eine visuelle Auseinandersetzung mit unterdrücktem Potenzial und der Befreiung von festgefahrenen Strukturen. Das Werk Today verkörpert dabei die rohe und ungefilterte… Energie der Gegenwart. Es ist ein fast chaotischer Akt des Aufholens bei dem die schweren Impasto Oberflächen den physischen Kampf widerspiegeln sich endgültig freizubrechen. Durch die dicken Farbschichten verwandle ich kulturelle Brüche in eine dichte und greifbare Präsenz. Meine Kunst ist ein kraftvoller Vorwärtsschub und das gelebte Versprechen die eigene Bestimmung von nun an ohne jede Entschuldigung zu verfolgen.
Gül Memis is an abstract painter working primarily with acrylics, creating large-scale works driven by instinct, movement, and emotional intensity. With an active exhibition history in Berlin, Hamburg, and Stuttgart, her process is highly physical. She works directly on the canvas, allowing colors to merge in the moment and building up a dense history of five to ten layers.
Rooted in both German and Turkish heritage, her work navigates identity as something in constant transformation. Rather than illustrating this duality, she confronts it through gesture, texture, and the raw interaction of pigment. This intensive layering creates a complex surface where organic, vein-like structures emerge from the paint, giving the work a visceral, living quality.
Her paintings carry weight. Through thick application and expressive marks, she creates a visual language of conflict, memory, and release. There is no clean resolution. Her work does not aim to explain. It invites.