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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
19,7x27,6in
Über das Werk
Dieses Gemälde entstand in einer Phase der Innehaltung und Wiederaufnahme. Ich begann es 2024, doch es blieb monatelang unvollendet in meinem Atelier, bis ich es mit neuer Perspektive und frischer Energie wieder aufgriff. Dieser Prozess des Abstandhaltens und des Zulassens von Zeit, um das Werk zu formen, wurde zentral für seine Bedeutung.
Durch die Kombination von Acryl-, Ölpastell- und Erdpigmenten erforsche ich einen intuitiven Ansatz, der Struktur… und Spontaneität in Einklang bringt. Die Komposition entstand in Momenten der Unsicherheit, des Wagnis und der Wiederentdeckung und spiegelt eher eine innere Landschaft als ein konkretes Motiv wider.
Dieses Werk spricht von Geduld, Vertrauen und Beharrlichkeit. Es lädt den Betrachter ein, Pausen zuzulassen, das Unbekannte zu akzeptieren und zu erkennen, dass Klarheit oft mit der Zeit kommt. Es ist eine stille Erinnerung daran, dass Wachstum, sowohl in der Kunst als auch im Leben, seinen eigenen Rhythmus hat.
Alejandra Abad ist eine schweizerisch-ecuadorianische Malerin, deren multikultureller Hintergrund ihre künstlerische Praxis maßgeblich prägt. Sie schafft vorwiegend abstrakte Werke mit intuitiven, spontanen Techniken, wobei Farbe, Bewegung und vielschichtige Kompositionen ihre emotionalen Zustände und persönlichen Erzählungen auf die Leinwand bringen. Ihr Stil ist lebendig und kathartisch, geprägt von Improvisation und dem Dialog zwischen Licht und Schatten. Durch ihre Kunst vermittelt sie ein tiefes Gefühl von Sehnsucht, Transformation und dem Weg zur Selbstakzeptanz – und weckt so Gefühle der Verbundenheit, der Ganzheit und der Schönheit, alle Facetten der eigenen Identität zu integrieren.