Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
78,7 x 43,3 in
Über das Werk
Diese Arbeit ist Teil des Projekts EXISTENCE or ENERGY.
Ich habe mich schon immer zum abstrakten Expressionismus hingezogen gefühlt. Viele meiner Werke sind in dieser Technik entstanden, besonders in den frühen Jahren meiner Karriere. Bei diesem hier ließ ich mich von den Farben der Wildblumen inspirieren. Die farbenfrohen, dynamischen Pinselstriche scheinen chaotisch zu schweben, genau wie das Leben, die Existenz und die Energie, die sie beseelt… – chaotisch und vielschichtig. Doch aus einer universellen, globalen Perspektive betrachtet, besitzen sie einen harmonischen Rhythmus und eine wunderbare Ordnung, wie ein Tanz der Pinselstriche und Farben. Diese Werke entstehen ausschließlich durch Skizzieren der Leinwand mit verschiedenen Materialien; der Pinsel berührt die Oberfläche nie. Ihre Entstehung ist ein ursprünglicher, instinktiver und spontaner Akt, doch dahinter verbirgt sich die Auseinandersetzung damit, wo und wie die Farbe tropfen muss, damit das Ganze Bedeutung erhält.
Alessandra Merli verwendet eine Vielzahl natürlicher Materialien wie Sand, Stein, Glas, Papier, Holz und Stoff und verbindet ihre klassische Ausbildung mit philosophischen Leidenschaften. Ihre Technik umfasst abstrakte Kunst, informelle Kunst, abstrakten Expressionismus und Konzeptkunst und verleiht Werten, Prinzipien und metaphysischen Konzepten durch Zeichen, Farben und Worte eine visuelle Form. In ihren Gemälden vermittelt sie tiefe Emotionen und lädt zum Nachdenken über Schönheit, Spiritualität und die wesentlichen Werte der Existenz ein. Sie ermutigt den Betrachter, sich selbst zu erheben und den Sinn des Lebens neu zu entdecken.