Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
35,4x35,4in
Über das Werk
Blau ist die Farbe des Vorhergehenden und des Nachfolgenden. Vor dem ersten Licht. Nach dem letzten. Es ist die Farbe der Schwelle – des Zwischenraums zwischen Zuständen, zwischen Wachen und Schlafen, zwischen Präsenz und Auflösung. In „Blue Threshold“ existiert der Baum in diesem Intervall.
Das tiefe, greifbare Blau, das das kreisförmige Feld erfüllt, ist nicht das Blau des Himmels oder des Wassers – es ist dichter, innerlicher. Ein Blau, das Tiefe… statt Weite besitzt. Der senkrechte Lichtstrahl, der es durchdringt, ist das einzige Zeichen dafür, dass Orientierung noch existiert, dass es noch ein Oben und ein Unten, ein Hier und ein Jenseits gibt. Der Baum am Horizont ist klein, fast mit dem Farbfeld verschmolzen. Doch seine Präsenz strukturiert die gesamte Komposition – er ist der Fixpunkt, um den sich das Blau bewegt, die unbewegliche Achse in einer ansonsten immersiven und grenzenlosen Welt. An der Schwelle zu stehen bedeutet nicht, verloren zu sein. Es bedeutet, genau dort zu sein, wo der Übergang beginnt.
« Malen ist eine farbige Poesie und ein Weg, das Gefühl von Schönheit zu erreichen. »
Alessandro Piras ist ein erfahrener Künstler aus Italien, dessen Gemälde in nationalen und sanmarinischen Einzelausstellungen gezeigt wurden. Mit seinem beruflichen Hintergrund als Illustrator und Grafikdesigner beschreibt er seinen unverwechselbaren Stil als vielseitig. In seinen abwechslungsreichen Werken feiert Piras das Leben und die Vitalität. Er arbeitet vorwiegend mit Acryl, Öl und Emaille auf Leinwand oder Holz. Sein Werk lässt sich in drei Hauptgruppen gliedern. „RUSH“ umfasst Gemälde, die dem Sport gewidmet sind – Rennpferden, Windhunden, Judo, American Football –, in denen eine dem Action Painting ähnliche Geste pure Energie durch Farbe freisetzt. „BODY OF WATER“ erkundet das Schwimmen als Erfahrung von Schwerelosigkeit und Freiheit, eine Reise durch eine fließende blaue Welt, in der die Grenze zwischen Körper und Wasser verschwimmt. „STILL AXIS“ ist die kontemplativste Serie: Bäume, die von Lichtstrahlen erleuchtet werden und so zur Metapher für die menschliche Existenz werden – die Suche nach Sinn, die Hoffnung, die durch die Stille hindurchscheint.