Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
13,4x13,4in
Über das Werk
Ich habe dieses Werk mit einer Explosion von Emotionen geschaffen, indem ich Acrylfarben und die Collagetechnik verwendet habe, um ein Bild zu schaffen, das den Blick und die Seele einfängt. Der impressionistische Stil vermischt sich mit Modernität und schafft so ein einzigartiges visuelles Erlebnis. Jeder Pinselstrich und jedes Papierfragment stellt ein Stück Geschichte dar und lädt den Betrachter zum Nachdenken ein. Diese Leinwand verleiht jeder… Umgebung, in der sie willkommen ist, Energie und Konversation.
« Kunst dient dazu, sich zu erinnern, ein Zeugnis unserer Existenz zu hinterlassen. »
Alessio Mazzarulli verwandelt Alltagsmaterialien in eine Reflexion über Zeit und Wahrnehmung. Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen. Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen. In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.