Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
20,6 x 16,6 in
Über das Werk
Kunstwerk Nr. 671
Maße
52,20 x 42,20 x 4,40 (cm)
Die Maße sind:
- Collage: 50,00 x 40,00 cm
- Collage + Holzrahmen: 52,20 x 42,20 cm; Dicke 4,40 cm
Ich versende aus Sicherheitsgründen ohne Glas, da Glas während des Transports immer zerbrechen und Schäden verursachen kann.
Beim Erhalt kann auf Wunsch Glas eingesetzt werden, ggf. entspiegelt.
In meiner Arbeit habe ich die Acryltechnik mit Collage kombiniert, um nicht nur das physische Erscheinungsbild,… sondern auch die emotionale Essenz des Motivs einzufangen. Dieses im impressionistischen Stil erstellte Porträt wird durch eine lebendige Farbpalette ausgedrückt, die aufeinanderprallt und sich vermischt und die Komplexität menschlicher Emotionen symbolisiert. Das zentrale Gesicht taucht aus dem Chaos auf und spiegelt innere Stärke und die Weigerung wider, sich von anderen definieren zu lassen. Diese Leinwand bringt Energie und emotionale Tiefe und regt zum Nachdenken und Gespräch an.
« Kunst dient dazu, sich zu erinnern, ein Zeugnis unserer Existenz zu hinterlassen. »
Alessio Mazzarulli verwandelt Alltagsmaterialien in eine Reflexion über Zeit und Wahrnehmung. Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen. Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen. In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.