Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
22,2 x 30,1 in
Über das Werk
Kunstwerk Nr. 672
Maße
76,50 x 56,50 x 2,50 (cm)
Die Maße sind:
- Collage: 50,00 x 40,00 cm
- Collage + Collage-Passepartout + Holzrahmen: 76,50 x 56,50 cm; Dicke 2,50 cm
Ich versende aus Sicherheitsgründen ohne Glas, da Glas während des Transports immer zerbrechen und Schäden verursachen kann.
Beim Erhalt kann auf Wunsch Glas eingesetzt werden, ggf. entspiegelt.
Bitte beachten Sie: Sie kaufen das Kunstwerk, nicht den Holzrahmen (Zubehör… im Preis inbegriffen).
Wenn Ihnen der Rahmen nicht gefällt, können Sie ihn daher durch einen anderen ersetzen, der Ihnen gefällt.
In meiner Arbeit habe ich die Lebendigkeit von Acryl und die Textur einer Collage kombiniert, um einen modernen und lebendigen Eindruck zu vermitteln. Dieses Gemälde drückt die Freiheit und Komplexität des Seins aus, stellt Konventionen in Frage und feiert Individualität. Mit impressionistischen Merkmalen wollte ich Energie und Dynamik einflößen und den Betrachtern eine emotionale Reise der Selbstdarstellung und Selbstbestätigung bieten.
« Kunst dient dazu, sich zu erinnern, ein Zeugnis unserer Existenz zu hinterlassen. »
Alessio Mazzarulli verwandelt Alltagsmaterialien in eine Reflexion über Zeit und Wahrnehmung. Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen. Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen. In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.