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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5 x 23,6 in
Über das Werk
Kunstwerk Nr. 705
Maße: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acrylmalerei und Epoxidharz auf OSB-Tisch (Mix Media)
Dieses Kunstwerk ist auf einer OSB-Holzplatte (Oriented Strand Board) gefertigt, auf die ich Schichten aus Acryl und Harz aufgetragen habe, wobei die Holzlatten, aus denen die Platte besteht, deutlich sichtbar bleiben.
Dieses Werk zieht mit seiner Explosion lebendiger Farben und seiner reichen, fast fühlbaren Textur die Aufmerksamkeit… auf sich.
Ich habe eine weibliche Figur dargestellt, die konzentriert Harfe spielt und dabei Anmut und tiefe Konzentration vermittelt. Die Farben vermischen und überlagern sich auf eine Weise, die eine traumhafte, fast ätherische Atmosphäre erzeugt und vielleicht auf die Melodie hinweist, die die Musikerin gerade spielt.
Die strukturierten Pinselstriche und die Verwendung verschiedener Blau-, Rosa-, Grün- und Gelbtöne erzeugen einen dynamischen und fesselnden visuellen Effekt, der das Bild fast leuchtend macht.
Es ist ein Werk, das zur Kontemplation und freien Interpretation einlädt und Emotionen und Empfindungen hervorruft, die mit der Kunst der Musik verbunden sind.
« Kunst dient dazu, sich zu erinnern, ein Zeugnis unserer Existenz zu hinterlassen. »
Alessio Mazzarulli verwandelt Alltagsmaterialien in eine Reflexion über Zeit und Wahrnehmung. Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen. Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen. In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.