Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5 x 23,6 in
Über das Werk
Kunstwerk Nr. 703
Maße: 60,00 cm x 80,00 cm x 1,20 cm
Acrylmalerei und Epoxidharz auf OSB-Tisch (Mix Media)
Dieses Kunstwerk ist auf einer OSB-Holzplatte (Oriented Strand Board) gefertigt, auf die ich Schichten aus Acryl und Harz aufgetragen habe, wobei die Holzlatten, aus denen die Platte besteht, deutlich sichtbar bleiben.
Dieses Gemälde fängt einen intimen und zarten Moment zwischen zwei sich küssenden Frauen ein, ausgedrückt durch einen… material- und texturierten Malstil. Die fast ineinander verschmolzenen Gesichter sind mit weichen und nuancierten Pinselstrichen wiedergegeben, die ein Gefühl von Verträumtheit und Vergänglichkeit erzeugen. Die Farben, überwiegend in Rosa-, Blau- und Weißtönen gehalten, verschmelzen harmonisch und tragen zur Schaffung einer sanften und romantischen Atmosphäre bei.
Die Oberfläche des Gemäldes weist Wellen und Risse auf, die Tiefe und visuelles Interesse verleihen und dem Werk eine fast skulpturale Anmutung verleihen. Der Fokus liegt auf den Gesichtern und der Geste des Kusses, während der Hintergrund undefiniert und abstrakt bleibt.
« Kunst dient dazu, sich zu erinnern, ein Zeugnis unserer Existenz zu hinterlassen. »
Alessio Mazzarulli verwandelt Alltagsmaterialien in eine Reflexion über Zeit und Wahrnehmung. Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen. Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen. In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.