Let me look (n.541) - Dolls series
Acryl auf Leinwand
35x35in
5.450 $
- Professioneller weltweiter Versand, überwacht durch unsere Logistikexperten
- Versandkosten, Zoll und Steuern sind im Preis enthalten
- 30 Tage lang kostenlose Rückgabe (außer bei Auftragsware)
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
- Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
- Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
- Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
- Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
- Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Alessio Mazzarulli
Italien
Künstlerische Highlights
- International profiliert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Alessio Mazzarulli
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 35,4x35,4in
Über das Werk
Diese Arbeit ist die vierzehnte der neuen Serie "Dolls - Bambole".
Ich ließ mich von dieser Serie inspirieren und dachte an die vielen Frauen, die als Puppen "benutzt" wurden.
Es ist ziemlich machbar! Sie schaut zum Himmel hoch als Zeichen des Dankes für die wundervollen Neuigkeiten, die ihr widerfahren. Betrachten Sie den Himmel als Zeichen des Dankes. Er ist fast begeistert.
Die Oberfläche hat kleine Reliefs, die ich gerne streichle, die ich… gerne an den Fingerspitzen fühle.
Ich verwende ein Acrylharz auf der Oberfläche, das einen glänzenden Effekt erzielt und vor Sonne und Staub schützt.
Das Gemälde ist auf der Rückseite signiert, kann aber auf Anfrage auch auf der Vorderseite signiert werden.
Die Maße können etwas anders sein, wenn ich den Holzrahmen selbst vorbereite, an der Leinwand ziehe und sie auf dem Rahmen befestige.
Ein anderes Licht kann zu einem etwas anderen Farbton auf dem Foto führen.
Ich ließ mich von dieser Serie inspirieren und dachte an die vielen Frauen, die als Puppen "benutzt" wurden.
Es ist ziemlich machbar! Sie schaut zum Himmel hoch als Zeichen des Dankes für die wundervollen Neuigkeiten, die ihr widerfahren. Betrachten Sie den Himmel als Zeichen des Dankes. Er ist fast begeistert.
Die Oberfläche hat kleine Reliefs, die ich gerne streichle, die ich… gerne an den Fingerspitzen fühle.
Ich verwende ein Acrylharz auf der Oberfläche, das einen glänzenden Effekt erzielt und vor Sonne und Staub schützt.
Das Gemälde ist auf der Rückseite signiert, kann aber auf Anfrage auch auf der Vorderseite signiert werden.
Die Maße können etwas anders sein, wenn ich den Holzrahmen selbst vorbereite, an der Leinwand ziehe und sie auf dem Rahmen befestige.
Ein anderes Licht kann zu einem etwas anderen Farbton auf dem Foto führen.
Alessio Mazzarulli
Italien
Referenzen
- International profiliert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Kunst dient dazu, sich zu erinnern, ein Zeugnis unserer Existenz zu hinterlassen. »
Alessio Mazzarulli verwandelt Alltagsmaterialien in eine Reflexion über Zeit und Wahrnehmung.
Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen.
Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen.
In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.
Nach seinen ersten Schritten in der Tonmodellierung übertrug er seine dreidimensionale Sensibilität auf die Materialmalerei, wo Relief und Taktilität im Mittelpunkt stehen.
Er verwendet Fragmente von Recyclingpapier, um Spuren des Alltags vor dem Vergessen zu retten, und mit Acrylfarben und Harzen „friert“ er die Zeit in bewusst verzerrten Bildern ein, die aus fragmentarischen Elementen bestehen und zu einer Gesamtbetrachtung einladen.
In der Serie „Dot Art“ verwendet er kleine Holzscheiben, um die Leere der Erinnerung zu erforschen: Die Zwischenräume zwischen den Elementen rufen das Verlorene in Erinnerung und drängen den Betrachter dazu, das Bild zu rekonstruieren. So entsteht ein Dialog zwischen Realität und Wahrnehmung, in dem die Zeit durch Erosion und visuelle Neukomposition erfahren wird.
