Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Wachs auf Holz
- Verarbeitung : Werk auf Holz. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 15,7x15,7in
Über das Werk
Während des ersten Corona-Lockdowns, als Reisen unmöglich war, verbrachte ich viel Zeit mit Spaziergängen in der ländlichen Umgebung meines Zuhauses. Der Frühling ging in den Sommer über, und die Felder wechselten ihre Farben. Die sich zwischen Hügeln und Wäldern erstreckenden Felder und Obstgärten faszinierten mich. Ich liebe den Kontrast zwischen den organischen Formen der Natur und der geometrischen, vom Menschen geschaffenen Ordnung. Dieses Thema…
habe ich in einer ganzen Serie von hauptsächlich kleinformatigen Arbeiten mit dem Titel „Ackerlandgeometrie“ erforscht.
Dieses abstrakte Kunstwerk besticht durch seine Vielschichtigkeit und die Kombination aus subtiler und kraftvoller Textur. Die harmonischen Farben wirken kräftig, aber zurückhaltend. Das Werk befindet sich auf einer Birkenholzplatte, die rückseitig geschliffen und mit Bienenwachs behandelt wurde, um ihr einen strahlenden Glanz zu verleihen. Es ist in einem hellen, naturbelassenen Schattenfugenrahmen aus Holz gefasst (43 x 43 x 3 cm). Auch der Rahmen ist mit Bienenwachs versiegelt. Das Werk ist rückseitig signiert und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Dieses abstrakte Kunstwerk besticht durch seine Vielschichtigkeit und die Kombination aus subtiler und kraftvoller Textur. Die harmonischen Farben wirken kräftig, aber zurückhaltend. Das Werk befindet sich auf einer Birkenholzplatte, die rückseitig geschliffen und mit Bienenwachs behandelt wurde, um ihr einen strahlenden Glanz zu verleihen. Es ist in einem hellen, naturbelassenen Schattenfugenrahmen aus Holz gefasst (43 x 43 x 3 cm). Auch der Rahmen ist mit Bienenwachs versiegelt. Das Werk ist rückseitig signiert und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Alethea Eriksson
Schweiz
Referenzen
- Erfahrene Künstlerin
- Einladung in Künstlerresidenz
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Meine Arbeiten sind reduzierte innere Landschaften, die den Betrachter dazu einladen, die Stimmung oder Atmosphäre zu interpretieren, ob ruhig, meditativ, melancholisch, verspielt oder freudig. »
Alethea Eriksson ist eine südafrikanisch-schweizerische Künstlerin, die in Baden lebt und arbeitet. Ihre von der Natur inspirierten abstrakten Gemälde verleihen modernen Interieurs Ruhe, Weite und eine stille Präsenz. Durch vielschichtige Abstraktion, die von Natur, Licht, Wetter und inneren Landschaften inspiriert ist, schafft Eriksson Bilder, die zur Stille und Reflexion einladen.
Sie beschreibt ihre Werke – innere Landschaften oder „Seelenlandschaften“ – als eine Form visueller Poesie, die das Gefühl der Erneuerung und des Wohlbefindens zum Ausdruck bringt, das sie in der Natur erlebt.
Inspiriert von Meistern wie Monet und Cézanne sowie von abstrakten Expressionisten wie Joan Mitchell und Cy Twombly, schafft Eriksson Kompositionen, die den Betrachter dazu einladen, sich bewegt, erhoben und in einen kontemplativen emotionalen Raum einzutauchen.
Alethea Eriksson ist Mitglied des Schweizerischen Verbandes der Künstlerinnen. Ihre lyrisch-expressionistischen Gemälde wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Schweiz sowie auf Kunstmessen in Großbritannien und Deutschland präsentiert.
Sie beschreibt ihre Werke – innere Landschaften oder „Seelenlandschaften“ – als eine Form visueller Poesie, die das Gefühl der Erneuerung und des Wohlbefindens zum Ausdruck bringt, das sie in der Natur erlebt.
Inspiriert von Meistern wie Monet und Cézanne sowie von abstrakten Expressionisten wie Joan Mitchell und Cy Twombly, schafft Eriksson Kompositionen, die den Betrachter dazu einladen, sich bewegt, erhoben und in einen kontemplativen emotionalen Raum einzutauchen.
Alethea Eriksson ist Mitglied des Schweizerischen Verbandes der Künstlerinnen. Ihre lyrisch-expressionistischen Gemälde wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Schweiz sowie auf Kunstmessen in Großbritannien und Deutschland präsentiert.