Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich gesendet! Wir melden in Kürze bei Ihnen.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4 x 27,6 in
Über das Werk
In meiner Malerei erkunde ich die Beziehungen zwischen geometrischen Formen und leuchtenden Farben. Ich habe Acryl wegen seiner Intensität gewählt, was zu kräftigen, blockartigen Formen führt, die kontrastieren und koexistieren und so einen reichhaltigen und ansprechenden visuellen Dialog schaffen. Diese Arbeit ist ein Tanz zwischen Symbolik und Abstraktion und lädt den Betrachter dazu ein, persönliche Erinnerungsbedeutungen im Zusammenspiel von… Farben und den intrinsischen Strukturen von Formen zu finden. Jede Form stellt eine bestimmte Emotion dar, zusammen bilden sie eine visuelle Symphonie, die jeden Raum belebt und mit Energie versorgt und zeitlose Lebendigkeit und einen Hauch moderner Faszination verleiht.
Aline hat schon als Kind gemalt. So wurde sie Malerin und dann auch Dichterin. Tatsächlich glaubt er, dass Malerei letztlich Poesie und Poesie Malerei ist. Für sie sind die beiden Künste Schwestern.
Er malt mit Öl, liebt Aquarell, Tempera und verachtet Acryl nicht. Ihr täglicher Beruf ist die einer Kosmetikerin (ein Beruf, dem sie sich mit Leidenschaft widmet), doch sobald sie kann, widmet sie sich ihren Gemälden, bei denen sie sich wirklich wohl fühlt (sie ist davon überzeugt, dass die Pflege eines Körpers, eines Gesichts oder einer Hand letztlich eine Art ist, Gedichte zu schreiben).
Im Jahr 2010 zog sie von Brasilien nach Italien. Sie absolvierte zunächst eine Ausbildung zur Kosmetikerin und besuchte anschließend drei Jahre lang eine Abendkunstschule in Mailand, die sie ebenfalls mit einem Diplom abschloss.
Aline malt einen farbenfrohen Gedanken.
Er lässt sich von Van Gogh, Klee, Cézanne und anderen inspirieren.