Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
15,7 x 11,8 in
Über das Werk
In diesem Werk erforsche ich Verletzlichkeit und die Komplexität der Identität. Mit Ölfarben fange ich die rohe menschliche Gestalt in einem zarten und zugleich beunruhigenden Moment ein. Die Gesichtslosigkeit lädt die Betrachter ein, ihre eigenen Gefühle hineinzuprojizieren, während die warmen, lebensechten Töne Intimität und Selbstreflexion hervorrufen. Dieses Gemälde wird Ihren Raum mit einer nachdenklichen, zutiefst persönlichen Energie erfüllen… und zur Kontemplation über Anwesenheit und Abwesenheit anregen.
Alona Parnevych ist eine ukrainische Malerin und Grafikerin mit akademischem Kunsthintergrund. Sie schafft eindrucksvolle Werke in Öl, Linolschnitt und Grafik. Sie verwendet mehrschichtige Ölmalerei und klassische Techniken und verbindet diese mit zeitgenössischen graffitiartigen Gesten, durchscheinenden anatomischen Formen und starken symbolischen Kontrasten. Ihre Kunst pulsiert von der Spannung zwischen Verletzlichkeit und Macht. Sie will verunsichern, provozieren und zum Nachdenken über Identität, Feminismus und Transformation anregen.