Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5 x 47,2 in
Über das Werk
Ich habe dieses Werk als kontrollierten Übergang zwischen Stille und Bruch entwickelt.
Die Oberfläche entsteht durch das Übereinanderlegen von Marmorpulver und Acryl, wodurch eine strukturierte Unterbrechung entsteht, die sich über ein ruhiges Farbfeld erstreckt. Der umgebende Raum wird durch mehrere transluzente Glasuren in Grün, Türkis und Blau gestaltet, die Tiefe erzeugen, ohne sie direkt abzugrenzen.
Die Spannung wird gehalten, nicht gelöst.… Das Material verschiebt sich allmählich, als ob es eher von der Zeit als von Kraft geformt würde.
Ich beschreibe kein Bild. Ich konstruiere einen Zustand – schwebend zwischen Entstehung und Erosion.
Lackiert.
Teil meiner Metaphern-Serie, in der das Material das Werk definiert und seine Transformation trägt.
Ana Köpe ist eine Malerin und bildende Künstlerin aus Siebenbürgen, die heute in Österreich lebt. Ihre Mixed-Media-Arbeiten sind geprägt von ihrem Ingenieurstudium und ihrer Faszination für Struktur, Balance und Transformation. Sie verwendet Schichttechniken mit Marmorpulver, Bindemitteln sowie natürlichen und metallischen Pigmenten und regt Oberflächen dazu an, organisch zu reißen und zu erodieren. Ihre haptischen Materiallandschaften rufen die bleibenden Emotionen von Erinnerung und Gegenwart hervor und vermitteln sowohl Wunden als auch Heilung. Sie laden den Betrachter ein, über die Spuren und stillen Echos der Zeit nachzudenken.